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domingo, 30 de marzo de 2025

Crónica Sombra Madrid 2025

Por segundo año, la extensión madrileña del Sombra Murcia, aterriza en la capital. Aún siendo algo más reducida, en lo que a proyecciones se refiere, que la edición anterior, la sombra nos ha dado buenos momentos.  


El domingo 16 de marzo dio el pistoletazo de salida esta edición con, ni más ni menos, que la reposición en pantalla grande de Jungla de Cristal. La película de culto de John McTiernan, presente en la sala, hizo las delicias del público asistente. Aplausos y vítores a reparto y equipo técnico plagaron la proyección que culminó con un pequeño e interesante coloquio.

John McTiernan recibiendo el premio Sombra Nocturna
John McTiernan recibiendo el premio Sombra Nocturna


Del domingo saltamos al martes. Día en el que la cinta china Twilight of the warrior: Walled In nos sumerge en un mundo de mafias con tanto corazón como violencia. Una visita romantizada al edificio Kowloon. Una pequeña ciudad sin ley levantada por inmigrantes que fue derruida en la década de los 90. La historia de Kowloon, increíble, la película muy disfrutona y recomendable. Tras la proyección tuvo lugar la masterclass de doblaje en la que pudimos poner cara a, entre otras, las voces de Bob Esponja y Patricio. 

De izda. a dcha. Alex Saudinós, Adan Latonda, Mª Jesús Varona, Pepe Carabias, César Capilla y Ana de Castro
De izda. a dcha.: Alex Saudinós, Adan Latonda, Mª Jesús Varona, Ana de Castro, Pepe Carabias y César Capilla 
 
El miércoles el inquietante y angustioso corto Parasomnia abre la tarde del que, a la postre, sería el mejor día del festival. Al corto le sigue la belga La noche eterna. Un thriller tremendamente magnético que sucede en una única noche. Blanchart, el director, sin ser especialmente original, sabe perfectamente como manejar la tensión y eso hace que no te deje respirar ni un momento durante todo el metraje. Y, lo más interesante, es que te hace empatizar con varios personajes antagonistas. Y eso, siempre está bien. Después llegaría la flamante triunfadora del último Sitges: El baño del diablo.  La cinta, mal vendida como cine de terror, es un drama social, ambientado en la Austria del siglo S XVIII, que cuenta con unas potentísimas interpretaciones, lastradas por un desarrollo lento (incluso aburrido). 

El baño del diablo

El jueves la mala suerte hizo que no pudiéramos ver Historias de Halloween, pero esa primera sesión del día se sustituyo con una serie de cortos de los hermanos Kiko y Javi Prada, entre los que destaca El greco. Personaje que cautivó a la sala. Después pudimos asistir al tremendamente interesante y nutritivo "pitch" en el que se desvelaron varios proyectos en ciernes buscando producción o distribución. 

Ya el viernes, sin prisa ninguna, nuestro corresponsal Juanjo (
@eedltinieblas
) acudió al Palacio de la Prensa a disfrutar de la proyección del clásico de Lucio Fulci: Nueva York bajo el terror de los zombies, con banda sonora en directo dirigida por su compositor, Fabio Frizzi. Un deleite absoluto en el que  los asistientes disfrutaron de lo lindo. 

Frizzi y su banda preparados antes de la proyección

Llegamos al fin de semana. El sábado llegamos con ganas, y un cachopo en el cuerpo, a The curse of the necklace. Una cinta de terror de andar por casa que se estira más de la cuenta y que nos rebaja las expectativas que traíamos. También nos hace reir un rato, eso hay que reconocerselo. Después, la española Anatema (la tenéis en Prime) en pantalla grande sirve de anticipo a la posterior Mesa redonda: La mujer en el cine de género. La película de terror de Jimina Sabadú mezcla lo cotidiano y castizo, con un toque cósmico lovecraftiano que no deja indiferente.Personalmente, tiene cosas que no me funcionan pero también momentos potentes y personajes simpáticos. Más interesante me resultó la mesa redonda posterior en la que la propia Jimina Sabadú, Elena Muñoz, Ahinoa Mendez y Mónica Mateo conversaron y expusieron sus impresiones acerca del papel y la posición de la mujer en el cine de género. 

Fotograma de Anatema

Y, tristemente, llegamos al domingo. La proyección "Sombra Vermut" de Amigo Invisible cierra el festival. Un slasher humilde que sabe compensar sus limitaciones con muy buenas ideas y que retuerce las reglas del género para intetar sorprender. Y lo consigue. 

La segunda edición de Sombra Madrid, aunque descafeinada, nos dejó muy buenos momentos. Mucho cariño y trabajo. En palabras de Adán Latonda, su director: ”somos conscientes de las carencias y algunas deficiencias que en algún momento ha habido, y que hemos tratado de solventar con rapidez e imaginación. Ha sido una producción ambiciosa la de este año y somos sabedores de que nuestra entrega y sacrificio será el germen y la semilla que culmine en ediciones posteriores y que haga más grande este género para llegar aún más a amantes de las artes cinematográficas y nos mantenga una sonrisa como la que he tenido todos estos días, y nos haga, todavía, un poquito más felices. ¡¡¡Larga vida al Fantástico!!!”.

Nos vemos el año que viene SOMBRAS!!



sábado, 23 de marzo de 2024

Crónica Sombra Madrid 2024

Cinco años después de la trágica desaparición de Nocturna, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, llega Sombra, para recoger el testigo. El Festival de Cine Fantástico Europeo se plantea como una edición paralela del original Sombra Murcia, con el que comparte fechas, programación e invitados. Un festival que viene para llenar ese hueco que había en la ciudad y crear un espacio de comunión para todos los que amamos el género. 

Aunque no pudimos asistir al pase de los cortometrajes el miércoles por la mañana, sí que nos presentamos a las 22:30 en el Paz para presenciar la sesión inaugural y dar el pistoletazo de salida y la bienvenida al Sombra. Club Zero inició esta andadura con una terrible crítica a la cultura de la alimentación actual y a lo que una educación tóxica puede provocar. Planos fijos, zooms constantes y una de las escenas más impactantes del festival. 

Mia Wasikowska en Club Zero

El jueves la fiesta empieza pronto. Tras Angustias, el corto de corte clásico y hecho con mucho amor y  lleno de referencias, llega el primer mazazo La mesita del comedor. De manera muy inteligente Caye Casas hace que el espectador sea el único, junto con el protagonista, que sepa lo que realmente está pasando. Poniéndole en una situación tan cruel como humana. Muy dura. No volveréis a mirar a las mesitas de comedor de la misma manera. Ya por la tarde nos acercamos a descubrir el primero de los grandes clásicos que el festival nos trae: Tenebre. Disfrutando bastante más del fondo que de la forma,  con aires de telefilm y aún así con imágenes para el recuerdo, Dario Argento planta la semilla que  vería florecer en muchos otros cineastas psoteriores. Sacrificamos The Uncle (gran vencedora que se llevó los premios de mejor película, dirección, guión, fotografía y actriz), por acercarnos a We are zombies, la tercera película del trío RKKS, responsbles de Turbo Kid y Verano del 84. Más floja que las dos anteriores, pero con las mismas influencias ochentereas, esta comedia que reinventa todas las reglas zombies y no se toma en serio en ningún momento, nos hizo pasar un muy buen rato. Cerramos el día con esa nueva mirada a las posesiones de la coreana Sleep. Aunque tiene el metraje justo, poco más de 90 minutos, las excesivas vueltas que da sobre lo mismo hace que por momentos sea repetitiva. Lo cual no quita para que funcione perfectamente y nos deje varias escenas que ponen los pelos de punta. 

La maldita mesita del comedor

Llegamos al viernes. Y el fin de semana se presenta amenazante, aunque solo tengamos dos proyecciones ese día. Llegó tarde (por idiota) al homenaje a Jaume Balagueró y me pierdo su corto Días sin luz, pero disfruto en pantalla grande de Los sin nombre. Oscura y noventera hasta la médula, la ópera prima de Balagueró, que supuso un antes y un después y que ya me impactó en su momento, me vuelve a pegar. Ese tremendo final hace que la película se dispare y se quede en la cabeza dando vueltas. Cerramos con otra reposición; la lovecraftiana Color out of space, presentada por Richard Stanley, su director. Disfrute máximo ver la lenta degradación hasta la locura de esta familia y de Nicholas Cage, mientras el color va haciendo acto de presencia y se va comiendo todo lo que toca. Siempre es mejor ver las películas en pantalla grande, pero el excelente trabajo de efectos especiales que se hizo en esta película hace que se sienta todavía más y se personifique ese color como personaje dentro de la trama.

El color de Color out of space

Comienza el sábado con uno de los títulos que mejor sabor de boca nos dejó: UFO Sweden. Cinta  ligera y familiar, que podríamos definir como una producción "Amblin a la europea". Con la presentación de su protagonista con un guiño a Terminator 2 ya nos tenía y, aunque es un personaje al que puedes llegar a odiar, empatizas con ella y te dejas llevar en esta aventura amable llena de humor. Justo antes de comer, y sin saber nada, nos enfrentamos a La sombra del tiburón. La última película de Gonzalo Lopez-Gallego (El rey de la montaña) es una dura crítica social. Con una intención clara de provocar el diálogo y remover al espectador, es una película críptica, experimental y de factura amateur. Potente visualmente pero no no gustará a todos. Y del cine contemplativo al fanta terror español. Previo paso, eso sí por Las Nieves para el avituallamiento. El pase de El retorno del hombre lobo, además de para entregar el Premio Nocturna Confislab a Sergio Molina y a José Luís Aleman, responsables del fallecido Nocturna, sirve para descubrir este mítico título del fanta terror español. El cual tengo que reconocer que tampoco me volvió loco. Una ambientación maravillosa para una historia a la que no puedes ponerle peros, sino dejarte llevar. La que sí me volvió loco fue la reposición de Frontiére[s]. Cinta de 25007 enclavada en el llamado movimiento "terror extremo francés". Una revisón de La matanza de Texas tremendamente inspirada y bruta que cambia la familia canibal por una familia de degeneardos neonazis. No deja títere con cabeza y eso está bien. 

Juan Pérez entregando el premio Nocturna Confislab a Sergio Molina y José Luís Aleman

Amanece domingo y con él el último día del festival. Mars Express abre el día. Ciencia ficción francesa que nos presenta un mundo futurista ultra tecnológico en el que se reflesiona sobre la identidad. Cinta densa a la que me tendré que volver a acercar para ver, si es posible, doblada. No termino de entrar, pero el diseño me parece alucinante. Como el día anterior, a la 13:00 tenemos la película existencial. En este caso es la marroquí Animalia. Una crítica social de cláse y de género con una, muy fina, capa de fantástico por encima. Lo mejor es el desarrollo del personaje protagonista. El viaje a los orígenes de una chica embarazada que da ciertos privilegios por sentado. Más ciencia ficción y más Richard Stanley. Hardware es la primera película de este peculiar director del que habría que hacer una película de su vida. La premonitoria película de 1990, claramente influenciada por títulos com Robocop o Terminator, ya nos habla de la inteligencia artificial y sus consecuencias, poniendo claramente la culpabilidad en la bandera estadounidense. Interesante propuesta con la que no termino de conectar. Y, como lo bueno se hace esperar, uno de los mejores títulos de todo el festival sería el que bajara el telón. Os reviento es la ruralización del cine de gangsters de los bajos fondos londinenses que nos dejo Guy Ritchie a finales de los noventa. Diversión y hostias a raudales. Una película hecha con un guión divertidísimo para disfrutar y en la que se nota que han disfrutado haciendo. Todo está bien, todo suma. Y un tirachinas!! 

Tarado preparado para repartir leña en Os reviento

Así, por todo lo alto, terminó la primera edición de Sombra. La expansión madrileña del preadolescente festival murciano ha sido todo un éxito, que ya ha confirmado que el año que viene tendremos una nueva edición. Ha conseguido recuperar ese ambiente distendido y cercano que disfrutábamos en Nocturna y, además, nos ha introducido en Las Nieves. Bar castizo que hay que conocer. 

Y, para terminar, quiero agradecer una vez más a José Arce, Juán Perez y todo su equipo por darnos esta alegría. Por crear esa burbuja temporal en la que nos hemos vuelto a juntar con amigos para compartir nuestra pasión y unos tintos de verano. Aquí nos tenéis, sombras de por vida. 

                                                                     Top 3
                                               1. La mesita del comedor
                                               2. Os reviento
                                               3. Frontiére[s]