El hoyo

Obvio... El hoyo:

De qué va?!
Una prisión vertical. Una celda por nivel. Dos presos por celda. Un número desconocido de niveles. Una única plataforma con comida que pasa cada día y para dos minutos en cada nivel.

Y... qué tal?! 
Desde la primera escena El hoyo busca, no solo sorprenderte, sino también provocarte. La prisión vertical es una clarísima alegoría de los estratos sociales y una crítica brutal a la sociedad en sí misma y a los que la componemos.

El primer largometraje de Galder Gaztelu-Urrutia, ganador del pasado Sitges Festival, ha seguido el mismo camino de Errementari o Tu hijo y se ha convertido en un título que pasó totalmente desapercibido en taquilla, pero que ha supuesto un auténtico pelotazo en Netflix. Y no es para menos, desde el primer minuto la cinta promete tensión y situaciones límite que, como espectador, te pondrán en más de una situación incómoda. Lo bueno, para mí lo mejor, es que la crítica no se conforma con señalar al sistema de todos los problemas, sino que, gracias al funcionamiento de 'El hoyo', apunta con el dedo a cada uno de lo que hay dentro.

Parte de una premisa muy potente, muy bien pensada y cuenta con unos apartados técnicos inmejorables; los efectos especiales y el diseño de producción son brutales, pero el guión... el guión es tremendo. Con cuatro frases y cuatro imágenes es capaz de definirte los personajes y el ambiente en el que se mueven. A todo eso le añadís las estupendas actuaciones y tenéis una ópera prima para el recuerdo.

Pero, a veces hay un pero, a pesar de conseguir mantenerse la mayor parte del metraje a un nivel  altísimo, según se acerca al final va flojeando. Y el afán de Urrutia por impactar al espectador, hace que el cierre se quede en tierra de nadie. 7/10

Trailer:

Perfectos desconocidos

Todos escondemos secretos... Perfectos desconocidos:

De qué va?!
Siete amigos se reunen para cenar y deciden jugar a un juego en el que, todas las llamadas y mensajes de sus móviles se leerán en alto para que todos lo oigan.

Y... qué tal?!
La última película de Alex de la Iglesia, la que se ha convertido en la décima película española más taquillera de la historia, sigue la estela de El bar. Fiel a su estilo, cuenta con un guion, escrito por él mismo y por su inseparable Jorge Guerricaechevarría, que rezuma humor negro marca de la casa, y un reparto coral a la altura de las circunstancias.

No puedo comparar con la película Perfetti Sconosciuti de 2016, la cinta italiana en la que se basa, por no haberla visto. Pero sí que puedo decir que esta es una montaña rusa de trapos sucios, mentiras, secretos y situaciones que, sacadas de contexto, pueden hacer que una tranquila velada se convierta en una guerra entre amigos y parejas. Cada uno de los siete personajes tiene su momento de acusación y defensa en este juicio y cuando no ha acabado uno, empieza el siguiente. Te mantiene atado a la pantalla de principio a fin y hay ratos en los que te hace sentir incluso parte de esa cena. Tiene un ritmo fantástico y una evolución de personajes genial. Es una película redonda a excepción del final que, para mí, era lo fácil. Se podía haber explotado más el tema del eclipse y haberle dado una vuelta de tuerca que nos hubiera dejado más incómodos, en lugar de aliviados. Muy bien otra vez de la Iglesia y muy bien todo el reparto. 7/10

Trailer:

Revenge. Ganadora Mejor Dirección Nocturna 2017

Se propasaron con ella... Revenge:

De qué va?!
En la reunión anual de caza de tres ricachones, uno de ellos se lleva a su amante. Cuando la chica despierta el interés de otro de ellos las cosas se complican dramáticamente para ella.

Y... qué tal?! 
Revenge no solo se llevó el premio a la mejor dirección para Coralie Fargeat (Reality+), su directora y guionista; también el de mejor interpretación femenina para Matilda Lutz (Rings).
La película es un Rape & Revenge (subgénero fantástico en el que una mujer es maltratada, generalmente violada, y posteriormente ella misma, u otra persona si ha sido asesinada, se venga de sus agresores. Puede que Kill Bill, sea el título más conocido) que no aporta nada nuevo al subgénero, pero que funciona como un reloj suizo. Es violenta, sangrienta y sin concesiones, y con un personaje femenino fuerte que no duda ni un minuto en hacer lo que haga falta para devolver el daño recibido. Y Matilda Lutz está perfecta en el papel de sufridora, fría, inteligente e improvisada asesina.
El mecanismo tiene todas las piezas en su sitio y se nota que es una mano femenina la que lo pone en hora. Lo único que a mi modo de ver se queda algo corto son los villanos. Para mi gusto tendrían que haber sido más desagradables, no consiguen transmitirte toda la aversión que podrían.
En general muy bien Fargeat, muy bien Lutz y muy bien la escena final con el juego del gato y el ratón. 6/10.

Teaser: