Todo a la vez en todas partes

 Aquí, ahí y allí... Todo a la vez en todas partes:

De qué va?!

Evelyn es una mujer normal, una inmigrante china en los Estados Unidos cuya vida va a cambiar de una forma increíble por una ruptura interdimensional. Esta alteración de la realidad le hará descubrir cuál es su misión en la vida: salvar el mundo. 

Y... qué tal?! 

Hay películas que, cuando te enteras de su futura existencia, generan cierto interés, al menos a mí, antes incluso de tener claro su argumento. Por lo que sea, ya te apetece verla. Pero, si esas películas no se ven en el momento adecuado, o en un tiempo determinado, ese mismo interés generado, se va diluyendo poco a poco, hasta que el título pasa a la lista de "La voy a ver, pero no sé cuándo”. Eso es lo que me pasó con Todo a la vez en todas partes. Hasta que la ingente cantidad de nominaciones a los Oscars cumplieron su cometido y volvieron a poner el foco sobre ella. Al fin y al cabo, no es eso lo que hacen los premios?! 

Ya vista, y aun habiéndome entretenido, tengo que admitir que la película no me provocó la euforia generalizada, aunque me parece muy premiable, no me parece una cinta para optar a tantos galardones. Lo cual no quita mérito ni desmerece el resultado final de la cinta de los Daniels. Una película original y loca, con buenas actuaciones y mejores secuencias de acción. Pero, y esto creo que es una cuestión personal, desde la primera pelea, no he podido quitarme de la cabeza la idea de que es una parodia de Matrix, en la que, en lugar de conseguir habilidades a través de un pincho en la nuca, lo hace a través de un apartito en la oreja. Y en lugar de programas hay realidades alternativas. Por otro lado juega de una manera muy órganica y natural la baza de la inclusión, con algunos personajes muy buenos. En definitiva, no me ha matado, pero la he disfrutado. Y la realidad de las piedras me ha encantado. 7/10

Trailer:

Avatar: El sentido del agua

No tiene principio ni fin... Avatar: El sentido del agua:

De qué va?!

Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, Avatar: El sentido del agua empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren.

Y... qué tal?! 

Hemos tenido que esperar 13 años para que llegara la continuación de la Avatar. Y ha merecido la pena. James Cameron no decepciona y nos deja un espectáculo visual apabullante. Una pirueta tecnológica tan solo a su alcance. Y es que, aunque no es lo único, el aspecto técnico y visual si es lo más llamativo. Un 3D (indispensable verla en 3D) tan inmersivo que consigue absorber al espectador y transportarle a Pandora. Un mundo que no tiene fin. Un mundo en el que te gustaría quedarte. Alucinante. Y real. Muy real. 

Pero eso solo es el papel de regalo. Bonito. Brillante. Llamativo. 

 Cuando abres la caja te das cuenta de que hay muchas sorpresas. Hay dos temas que vertebran toda la trama: La defensa de la tierra, la parte ecologísta que arrastramos de la primera película y que ahora se centra en los mares, y la familia. Dentro de esta segunda rama colgarían las sorpresas en forma de descendencia. Descendencia, con diferentes orígenes, que se cobija bajo el paraguas de Jake y Neytiri. Tres hijos propios y dos adoptados. Uno de los cuales es humano. A través de ellos va tejiendo los lazos entre los personajes y con el medio que los rodea. Algunos son más fuertes, y otros más flojos. Y es que puede que el talón de Aquiles de la cinta sea que, para la duración que tiene, deje cosas pendientes de explicar o las pase por encima. Lo cual no afecta al disfrute general de la cinta, pero sí hace que cuando termine te quedes con varios por qués. Aunque no olvidemos que El sentido el agua solo es la primera de cuatro secuelas que están por venir y pueden ahondar más en esos temas. Cameron se deja llevar, especialmente en el segundo tercio de la película, y da por explicadas, o sacrifica, cosas en favor de darnos más y más imágenes alucinantes. Lo cual, o estas muy dentro de la peli, o puede lastrarla y hacer que algún tramo se te haga pesado. 

En conclusión, la mastodóntica epopeya de Cameron, no me ha parecido tan redonda como la primera, pero la he disfrutado de principio a fin. Y es, sin duda, una experiencia que hay que ver en la pantalla más grande posible y en 3D. Es una experiencia que te dejará con ganas de más. No descartes repetir. 8/10

Trailer:

Lightyear

Hasta el infinito y más allá... Lightyear:

De qué va?!
La película nos cuenta las aventuras de Buzz Lightyear, personaje en el que se basarían para crear el muñeco que protagonizaría Toy Story. 

Y... qué tal?! 

Ya habíamos tenido secuelas en Pixar, pero Lightyear es el primer spin-off. El pistoletazo de salida, que no se sabe si tendrá continuación, al universo de Toy Story. Un movimiento interesante e inteligente para explorar el origen de uno de los personajes más icónicos de la compañía del flexo. 

Siendo Pixar está de más decir que la calidad de la animación es espectacular. La película tiene dos partes claramente diferenciadas, una primera más de ciencia ficción espacial y una segunda de aventura. Personalmente me ha gustado y funcionado mucho mejor la primera, con la parte de los viajes en el tiempo, que la segunda (giro incluido). Parte de este bajón viene provocado por unos personajes con los que resulta complicado contactar muchas veces y del esquema repetitivo "torpeza - situación crítica". Cosa que han sabido compensar con la presencia de Socks, el gato robótico roba escenas que consigue sacarnos la sonrisa con cada aparición. Tan bien han sabido implementar muy bien esos momentos de 'fan service' en los que pone a descubierto las habilidades o el equipamiento de Buzz, y nos hace recordar instantáneamente al juguete que tanto queremos. 6/10

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Jurassic World: Dominion

     El final de la era Jurassic... Jurassic World: Dominion:

De qué va?!

Cuatro años después de la destrucción de Isla Nublar, los dinosaurios conviven -y cazan- con los seres humanos en todo el mundo. Este frágil equilibrio cambiará el futuro y decidirá, de una vez por todas, si los seres humanos seguirán en la cúspide de los depredadores en un planeta que comparten con los animales más temibles de la creación.

Y... qué tal?! 

Después de tanto esperar, retrasos pandémicos incluidos, llegó la tan anunciada traca final jurásica! 

La última película de la trilogía de Colin Trevorrow es una de esas películas incompletas a las que algo en tu cabeza, o tu corazón, hace abrazar o rechazar. Tiene problemas de guión y puede que de ritmo en algún momento pero, para mí, tiene dos pecados principales. Por un lado, que muestra muy poco ese mundo con dinosaurios (dónde está la escena del T-Rex en el autocine?!), ese mundo que tanto nos han vendido. Y por otro, Ian Malcolm. El personaje aparece difuminado, difícil de reconocer muchas veces. 

Por contra, también tiene cosas buenas, muchas cosas buenas. La primera, la idea sobre la que gira toda la película y el por qué de la vuelta de los personajes de la película original. Nada es forzado. Todo tiene sentido, las escenas de acción están muy bien, el personaje de Kayla mola mucho, ese submundo ilegal por el que pasa de puntillas, es tremendamente interesante... tiene muchas cosas buenas, pero podría haber sido un cierre mejor. Lo cual no significa que sea malo. Habrá gente que opine que le sobra metraje. Curiosamente yo creo que le falta. Precisamente si nos hubiera dado más de ese mundo infestado de dinosaurios, y de todas las actividades legales o ilegales relacionadas con él, podrían haber sacado incluso dos películas

En general toda la nueva trilogía de Jurassic lo que hace es, de manera totalmente consciente, homenajear y hacer más grande la sombra de la Jurassic Park original. Hay frases, situaciones, imágenes... mucho, o todo, que recuerda a la original de Spielberg. Pero Colin Trevorrow no es Spielberg. Aún así, yo la he disfrutado. 7/10

Trailer:

Matrix Resurrections

    Simulatte... Matrix Resurrections:

De qué va?!
En un mundo compuesto por dos realidades, lo cotidiano y lo oculto tras ella, Thomas Anderson se ve obligado de nuevo a ir tras el conejo blanco. Dicha elección continúa siendo la vía de acceso a Matrix, que esta vez es más poderosa e intrincada que en ocasiones anteriores.

Y... qué tal?! 

Me presentaba con actitud positiva y expectativas bajas, pero venir de ver Cazafantasmas: más allá,  con sus "problemas" (o más bien mis "problemas" al verla) de 'fan service' exacerbado y ver la primera escena de Matrix resurrections, me ha producido cierta reacción de rechazo nada más empezar. Pero, tras un pequeño momento de indignación, he respirado hondo, me he dejado llevar y he vuelto a entrar en la madriguera de conejos. 

Compro totalmente la idea de ejercicio meta, autoconsciente y autoparódico por momentos, he incluso  la premisa de la que parte. Me parece una continuación no carente de sentido que podrías ser interesante. Pero, por otro lado, creo que nace como una secuela acomplejada, incapaz de sostenerse por sí misma, que necesita desesperadamente mostrar de dónde viene para que entiendas los cambios que se han producido en Matrix en todo este tiempo. No es ni la mitad de transgresora ni elegante de lo que lo fue la original y la acción está rodada de manera pobre y caótica convirtiéndose en una melé de escenas, donde no sabes qué es lo que está pasando. Sin mencionar el uso que hacen del 'bullet time' o las explicaciones que dan de todo lo referente a las máquinas.

Lo que si consigue Matrix resurrections sería acuñar un nuevo nombre/tipo de secuela. Si teníamos los remakes (Evil dead 2013), los reboots (Jumanji: Bienvenidos a la jungla) y la mezcla de ambos (Jurassic World); esta, sería una secuela/collage/remake/reboot en la que, además de repetir secuencias, se intercalan, constantemente, imágenes de la película de 1999 para explicar y/o justificar qué es lo que está pasando. Y, además, sería un punto de partida para más secuelas (cosa que según Lana Wachowski no va a pasar). 

Resumiendo, me ha parecido prometedora, con ideas, pero floja y llena de sinsentidos. Puede que un segundo visionado, que a buen seguro tendrá, arregle alguna de las dos cosas, pero la primera impresión no es muy halagadora. 6/10.

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Dune

  La especia lo mueve todo... Dune:

De qué va?!
Cuenta la historia de Paul Atreides, un joven brillante que ha nacido con un destino más grande que él mismo. En esta epopeya, deberá viajar al planeta más peligroso del universo para asegurar el futuro de su familia y de su gente.

Y... qué tal?! 

Muy a mi pesar, una vez más, no muy bien. Tristemente.  

Sin haberme le leído los libros, ni haber visto la adaptación de Lynch de 1984, me presenté ante su última, y muy anticipada película, totalmente virgen. A pesar que ninguno de los títulos de Villeneuve me ha dejado completamente satisfecho, me las prometía muy felices, ante la perspectiva de descubrir, en pantalla grande, una de las historias más importantes y laureadas de la ciencia ficción espacial. Craso error. Ya que, en mi opinión, la película está pensada para aquellas personas que tengan cierto conocimiento previo de la historia y los porqués de las cosas. 

Ese es uno de los principales problemas que tiene la película. Tras un prólogo que, más o menos, te sitúa en la trama y los lugares en los que se desarrolla, la historia, esta sirve como excusa para que el canadiense se dedique a deleitarnos con imágenes espectaculares y grandilocuentes que alimentan la vista... si consigues aguantar con los ojos abiertos.Y es que tiene un ritmo tedioso y una narrativa pobre y redundante hasta el punto de hacerte mirar el reloj y sufrir cuando ves lo que queda por delante. Cuando, después de dos horas y media de metraje, el desarrollo de los personajes es mínimo y, es más, hay algunos personajes que no sabes ni quienes son, ni de dónde vienen, hay algo que no funciona. Es irónico que sea redundante y, aun así, queden cosas por explicar, pero así es. 

Por otra parte, y como comentaba antes, visualmente es espectacular, el diseño de producción y de vestuario es, sencillamente, alucinante, el sonido apabullante, y la música de Zimmer, una mezcla difícilmente descriptible, pero tremendamente efectiva. Una lástima que, aunque todo ello empuja la película hacia arriba, sean valores por separado y no estén puestos al servicio de la historia

Definitivamente Dune ha sido la confirmación de que Denise Villeneuve no es para mí. 6/10

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Godzila vs Kong

   Los titanes chocarán... Godzilla vs Kong:

De qué va?!
Mientras Godzilla ataca la costa de Florida y saltan las alarmas por ser el primer ataque del monstruo contra los humanos, un equipo de investigadores emprende un peligroso viaje en busca el verdadero hogar de Kong. 

Y... qué tal?! 

Tengo un pequeño problema con el Monsterverse (Godzilla, Godzilla rey de los monstruos,Kong: La isla calavera), o mejor dicho, con las películas de Godzilla del Monsterverse, ya que la revisión de La isla calavera, ha hecho que cambie mi idea inicial de la misma por completo. Y ese problema es el excesivo e insustancial protagonismo humano. Por otro lado, tengo otro pequeño problema con las películas de Kong. Y es que me gusta tanto el monstruo, que mis expectativas ante una nueva película suya siempre son excesivamente elevadas. 

Tomando todo eso como punto de salida, no puedo evitar haber salido de la película con cierto regusto agridulce. Porque, aún habiéndola disfrutado, especialmente las espectaculares peleas entre los monstruos, hay determinados momentos (prácticamente todos humanos) que me han sacado un poco de la película. Y eso dentro de que, creo, que la trama y la historia está bien llevada y tiene sentido dentro de que lo que la película quiere contar. Que es darle un sentido y llegar a un enfrentamiento entre los dos monstruos. Dicha trama se divide en dos pequeñas historias que se cruzan y se separan hasta el gran enfrentamiento final. Por un lado la historia del "equipo Godzilla"; los humanos que de alguna manera defienden a Godzilla y los del "equipo Kong" que hacen lo propio con el simio. Y, curiosamente, he salido con la sensación de que toda la parte de Kong sigue el ritmo y la idea de La isla calavera, más aventurera y con una conexión humano-monstruo más real, más potente y con más sentido (incluso me ha emocionado en algún momento).  Mientras que la parte de Godzilla es más pesada, lenta e incluso innecesaria muchas veces. 

Pero sea como sea, sí que tengo una cosa clara. Es un espectáculo mayúsculo que hay que ver en una pantalla lo más grande posible porque gana mucho, La batalla nocturna en Hong Kong es espectacular. A no mucho tardar caerá un segundo visionado que, probablemente, me llene mucho más  y me haga tener una visión más positiva, sin ser ahora mismo negativa, de la película. 6,5/10

Por cierto, estoy deseando ver otra aventura de Kong en la Tierra Hueca. 

Trailer:

Monster Hunter

  Detrás de nuestro mundo, hay otro... Monster hunter:

De qué va?!
Cuando la teniente Artemis y sus soldados son transportados a un nuevo mundo, comenzará una batalla para sobrevivir al ataque de monstruos enormes. En su desesperada batalla por sobrevivir, Artemis se unirá a un hombre misterioso que ha encontrado la forma de defenderse.

Y... qué tal?! 

Lo mejor y lo peor (para el que no le guste Paul W. S. Anderson) que se puede decir de Monster Hunter, es que es una película de Paul W. S. Anderson. Es un cine palomitero "de segunda", por decirlo de alguna manera, que no engaña a nadie y sabes lo que te va a dar. 

Como ya hizo con la saga Resident Evil, Anderson se ha basado en otra saga de videojuegos con la idea de montar una franquicia cinematográfica. Y como ya hizo con Resident Evil, ha convertido a Milla Jovovich en su protagonista. Y, sinceramente, junto al apartado técnico, es lo mejor que tiene la película. Es la que te lleva de la mano por ese nuevo mundo. Compro a Milla como heroína de acción sin dudar. Pero una heroína de acción y aventuras, necesita acción y aventuras. Y hay una parte larga, o al menos a mí se me ha hecho algo larga, en la que no hay ni lo, uno ni lo otro. Tras unos buenos 15-20 primeros minutos, con los que consigue engancharte, nos lleva a un desierto en el que busca dar profundidad a sus personajes y se pierde. Haciendo que el espectador se pierda parte de lo que realmente le interesa: ver el nuevo mundo y sus increíbles criaturas. Sacrifica parte del viaje, en pos de buscar esa conexión entre los dos personajes protagonistas. No significa que sea insufrible ni tediosa, pero sí que podría haber sido más disfrutable. Un rato entretenido que, si funciona en taquilla, ha preparado el camino para una nueva saga a la que poder dedicarle otros 10 o 15 años. 6/10

Trailer: 

Tenet

Solo tengo una palabra... Tenet:

De qué va?!
Armado con tan solo una palabra –Tenet– el protagonista de esta historia deberá pelear por la supervivencia del mundo entero en una misión que le lleva a viajar a través del oscuro mundo del espionaje internacional, y cuya experiencia se desdoblará más allá del tiempo lineal.

Y... qué tal?! 
Me resulta tan complicado dar una opinión de Tenet, como intentar explicarla. Y tan cínico como decir que todo te ha quedado claro después de verla.

Y, dicho esto, tengo que decir que, aún con sentimientos encontrados, me ha parecido flipante. Más allá de las complejidades que entraña el comprender exactamente cómo funciona la paradoja que nos presenta Nolan, el cómo lo hace consigue mantenerte con los cinco sentidos en la película, aunque haya escenas en las que no estés entendiendo qué está pasando. La cinta en sí es una película clásica de espías a lo Bond, con sus giros, sus traiciones, persecuciones y vidas de lujo. Pero con un caparazón duro de ciencia ficción que tienes que asumir sin pensar muchas veces y dejarte llevar. Como dicen en la propia película: " No intentes comprenderlo, solo siéntelo".

Por otro lado, como ya hizo en Dunkerque, da la sensación de que los personajes son algo secundario. Ya que, aún teniendo grandes actuaciones, no terminas de sentirte involucrado emocionalmente con ninguno de ellos. Pero, a diferencia de la cinta bélica, esta vez la trama es tan absorbente y requiere tanta atención, que la pretensión y disposición del espectador (al menos la mía) de entender lo que está pasando, eclipsa todo lo demás. Es muy ambicioso, pretencioso y valiente lo que hace Nolan, ya que de la misma manera que a muchos nos atrae el 'pálante' y 'pátras' constantes, a otros puede hacerles tirar la toalla, desconectar y dedicarse a pensar en la lista de la compra. En mi caso, además de atraparme por completo, ha conseguido que salga de la sala dándole vueltas, con ganas de comentarla y de volverla a ver para desgranar más detalles.

Creo que hay directores o, llamémoslos mejor, creadores, que llega un momento en el que saben que gustan y se proponen, además de seguir gustando, gustarse ellos mismos también. Llegados a este punto onanista, por el que pasó Tarantino con sus Odiosos ocho, por ejemplo, podríamos decir que Nolan se la ha sacado y que, además de enseñarnos lo bien dotado que está, nos ha enseñado lo bien que funciona. Aunque en este segundo apartado ya entran los gustos de cada cual para decidir si ha quedado satisfecho con 'la faena', o no. Y personalmente os diré, con algunos matices, y a falta de más visionados, que probablemente incluso mejoren mi opinión, que me ha dejado bastante satisfecho. 7,5/10

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El hoyo

Obvio... El hoyo:

De qué va?!
Una prisión vertical. Una celda por nivel. Dos presos por celda. Un número desconocido de niveles. Una única plataforma con comida que pasa cada día y para dos minutos en cada nivel.

Y... qué tal?! 
Desde la primera escena El hoyo busca, no solo sorprenderte, sino también provocarte. La prisión vertical es una clarísima alegoría de los estratos sociales y una crítica brutal a la sociedad en sí misma y a los que la componemos.

El primer largometraje de Galder Gaztelu-Urrutia, ganador del pasado Sitges Festival, ha seguido el mismo camino de Errementari o Tu hijo y se ha convertido en un título que pasó totalmente desapercibido en taquilla, pero que ha supuesto un auténtico pelotazo en Netflix. Y no es para menos, desde el primer minuto la cinta promete tensión y situaciones límite que, como espectador, te pondrán en más de una situación incómoda. Lo bueno, para mí lo mejor, es que la crítica no se conforma con señalar al sistema de todos los problemas, sino que, gracias al funcionamiento de 'El hoyo', apunta con el dedo a cada uno de lo que hay dentro.

Parte de una premisa muy potente, muy bien pensada y cuenta con unos apartados técnicos inmejorables; los efectos especiales y el diseño de producción son brutales, pero el guión... el guión es tremendo. Con cuatro frases y cuatro imágenes es capaz de definirte los personajes y el ambiente en el que se mueven. A todo eso le añadís las estupendas actuaciones y tenéis una ópera prima para el recuerdo.

Pero, a veces hay un pero, a pesar de conseguir mantenerse la mayor parte del metraje a un nivel  altísimo, según se acerca al final va flojeando. Y el afán de Urrutia por impactar al espectador, hace que el cierre se quede en tierra de nadie. 7/10

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Upgrade

No es un hombre. No es una máquina. Es más.... Upgrade:

De qué va?!
En un futuro cercano la teconología controla prácticamente todos los aspectos de la vida. Cuando Grey, un tecnófobo, ve su vida convertida en un infierno, encontrará en un implante llamado Stem, su única esperanza.

Y... qué tal?! 
Hay determinadas películas, determinadas joyas, que, de no ser por los festivales no tendríamos la oportunidad ya no de ver, sino de conocer. Algunas de estas cintas no se estrenan en salas comerciales pero llegan en formato doméstico. Este no es el caso de la maravillosa Upgrade que pudimos disfrutar en la pasada Muestra Syfy. Una fantástica cinta de ciencia ficción que, lamentablemente, ni se va a estrenar, ni se va a editar en nuestro país. Pero que le ha valido a Leigh Whannell, su director y guionista, responsable de algunos de los guiones de las películas de James Wan, como Saw o la saga Insidious, para que sus dos próximos proyectos como director sean los remakes de Escape de Nueva York, de Carpenter, y El hombre invisible. Ahí es nada.

Dejando a un lado todo esto, no tengo más que alabanzas para la incursión de Whannell en la ciencia ficción. Me ha parecido genial. Un thriller tecnológico en la línea de Minority Report, con mucho menos presupuesto pero igual de potente, que con una arriesgada dirección saca oro de un guión muy bien cerrado. Logan Marshall-Green, que también protagonizó la brutal La invitación, encarna a un personaje que nos recuerda mucho al policía que interpretaba Will Smith en Yo, robot, y está estupendo (y si, se parece muchísimo a Tom Hardy). Le podríamos pedir más?! Claro que sí. Podríamos pedirle que nos enseñara más de ese futuro en el que se ambienta para crear una ambientación más inmersiva y alejarnos aún más de nuestra realidad, pero con un presupuesto tan bajo (5 millones de dólares) es complicado. 7,5/10

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Capitana Marvel

Humana o alienígena... Capitana Marvel:

De qué va?!
Carol Danvers se convierte en uno de los héroes más poderosos del universo cuando la Tierra se ve envuelta en medio de una guerra intergaláctica entre dos razas alienígenas.

Y... qué tal?! 
Como ya me pasara con Black Panther, el principal aliciente que tenía en ver esta película no era la propia película, si no ver qué me aportaba para ver la próxima. En el caso de Black Panter era Infinity War, en este Vengadores: Endgame.

Capitana Marvel es una película más de orígenes dentro del universo Marvel. Es predecible, quitando un par de chistes y algunas canciones, podría aprovecha más la nostalgia de estar ambientada en los 90 y tiene unos efectos especiales mejorables en algunos momentos. Pero la tiene a ella; Brie Larsson. La ganadora del oscar por La habitación, es la película. Es la que lleva todo el peso y la que la saca adelante. Y la química que tiene con Samuel L. Jackson (Pulp fiction) la hace brillar todavía más. Aunque tiene más que ver con Capitán América y la primera de los Vengadores, también tiene la tan ansiada conexión con Infinity War. Eso sí, no esperéis nada del otro mundo. Es simplemente una escena y realmente no aporta nada de peso.

Más allá de la película, me parece alucinante, y digno de mención, lo bien que hace las cosas Marvel y la planificación que tiene. Aún siendo una película de "segunda línea" dentro de su universo, que podríamos equiparar a Doctor Extraño, Ant-man o Black Panther, ha conseguido que Capitana Marvel se convierta en el sexto estreno más taquillero de la historia. 6,5/10

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Feliz día de tu muerte 2

Hoy es tu cumpleaños.... otra vez... Feliz día de tu muerte 2:

De qué va?!
En la secuela de Feliz día de tu muerte, nuestra heroína Tree, descubre que morir una y otra vez era sorprendentemente más fácil que afrontar los peligros y las decisiones que le aguardan.

Y... qué tal?! 
Sin ser fan de Feliz día de tu muerte, sí que me pareció una cinta entretenida. Simpática. No explotaba ni la comedia, ni el terror, se quedaba en terreno de nadie, pero te enganchaba. Y Jessica Roth (La La Land), interpretando a Tree hacía el resto. Ese buen rato me hacía ver la continuación con buenos ojos y esperando algo más. Y, es curioso, porque te da algo más, pero no lo que te podrías esperar.

En la segunda parte directamente se olvidan del terror, relegándolo a un segundo, o incluso tercer plano. La historia muta. Se transforma en una película de ciencia ficción en la que se preocupan más de darle un sentido y una explicación a todo el bucle temporal y en poner a la protagonista en una encrucijada, que de cualquier otra cosa. Lo cual hace que si vas a verla esperando terror, te defraude completamente. Pero el cambiar el slasher por un catálogo de muertes y situaciones cómicas que, una vez más, Roth explota de una manera perfecta, hace que la cinta sea entretenida. Otra vez. Incluso a pesar de sufrir del innecesario alargamiento de metraje, con el único y descarado propósito de aumentar la comedia (como la escena de la búsqueda/recuperación de la máquina), la cinta es entretenida. Otra vez. Es entretenida. Otra vez. 5,5/10

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Glass

Nombre Don, apellido Cristal... Glass:

De qué va?!
Mientras Dunn persigue a La Bestia, la figura sobrehumana de Crumb, en una serie de encuentros cada vez más intensos, la sombría presencia de Price surge como un orquestador que esconde secretos cruciales de ambos hombres.

Y... qué tal?! 
El cine de Shyamalan es un cine pausado, incluso lento en algunos momentos, pero no te deja indiferente y siempre busca sorprenderte. Así es su cine, y así es Glass. Shyamalan en estado puro. Tras una primera parte más viva en la que sitúa a los personajes y nos deja un primer encuentro entre David Dunn, el personaje de Bruce Willis y La bestia, una de las personalidades que interpreta James McAvoy, el ritmo baja. Aunque a mí no se me hizo pesada, es muy comprensible que haya gente a la que sí y estoy de acuerdo con que si hubiera sido algo más corta habría tenido más ritmo. Pero es muy listo, y esta lentitud la supera dándote pequeñas dosis de James McAvoy, cuya actuación se come todo y a todos los que se le pongan por delante y se convierte en lo mejor de la película.

Durante las dos primeras partes de la trilogía (El protegido y Múltiple), Shyamalan presenta unos superhéroes y villanos, muy humanos. En Glass sigue la misma senda, incluso usa el concepto de un manera muy original que usa para llevarte a la reivindicación final. A esa escena que todo el mundo esperábamos y que ninguno imaginábamos. Ahí está de nuevo el giro de Shyamalan. Cuando parecía que no, vuelve a dar en la diana y a dejarnos con un ‘Venga ya!’ en los labios. La única pega, para mí, es que después del clímax, viene una especie de epílogo que alarga demasiado y hace que no salgas del cine tan eufórico.
Si os han gustado las dos anteriores y os gusta Shyamalan, esta no va a ser la excepción. 7/10

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A ciegas

Si no los ves no pueden hacerte daño... A ciegas:

De qué va?!
Un lustro después de que una presencia invisible lleve al suicidio a casi toda la sociedad, una superviviente y sus dos hijos buscan desesperadamente el modo de salvarse

Y... qué tal?! 
Es complicado no comparar A ciegas con Un lugar tranquilo y pensar que Netflix ha aprovechado, con su mundo de ciegos, la ola que generó el mundo de mudos que creó Krasinski. Aunque realmente esta película está basada en una novela de 2014. Por lo que, tiene pinta de que fue Krasinski el que usó la novela como inspiración para su película, y no al revés.

Más allá de si fue antes el huevo o la gallina, el debate que genera la comparación de ambas películas es el de qué es más importante, poder hablar o poder ver. Porque son tantas las similitudes entre ambas que es casi lo único que las diferencia. El potente componente dramático y la genial Sandra Bullock (Gravity), que se echa la cinta a la espalda, te tienen acongojado todo el metraje. Y la cara de la pequeña Vivien Lyra Blair, la niña, en el bote, te parte el alma. A pesar del gran trabajo por parte de Susanne Bier (Cosas que perdimos en el fuego), su directora, y del equipo de montaje que no dejan nada al azar y manejan la perspectiva del espectador para hacerlo creíble, hay muchas situaciones que personalmente no me lo parecen. Me cuesta creer que los protagonistas hagan determinado tipo de cosas sin ver. Puede que, como a mí, esto os saque un poco de la película. Pero si entráis y no os lo planteáis; es tensión y angustia desde el minuto uno. 6/10

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Bumblebee

Ese escarabajo amarillo... Bumblebee:

De qué va?!
Bumblebee, un autobot, consigue escapar de la guerra de Cibertron y encuentra refugio en un desguace en la Tierra. Charlie, que acaba de cumplir los dieciocho y ha perdido a su padre, se encuentra al robot dañado.

Y... qué tal?! 
Os acordáis de esas películas de los 80 que tanto os gustan?. Os acordáis de la música?. De la sencillez de sus guiones, incluidos esos agujeros por los que no pedíamos explicaciones?. De esa atracción inexplicable que os hacían sentir?. Pues ahí está Bumblebee.

Más infantil y menos violenta que el resto de películas de Transformers, es una cinta que si la viera vuestro yo de hace veinte años fliparía y la añadiría automáticamente a su lista de "pelis que molan". Está llena de guiños y, creerlo o no, recuerda en muchos momentos a E.T. Divertida, entretenida y, aunque también se extiende un poco en la duración (uno de los problemas del cine de hoy en día), no se hace larga. El reparto está correcto, los efectos especiales cumplen de sobra y el diseño de personajes es fantabuloso. Es la definición de 'menos es más'. Los robots no son el amasijo de chatarra del resto de películas. Son mucho más sencillos, prácticamente calcados a la serie de dibujos animados original. Ver a Optimus Prime, Starscream o a Soundwave con su pantera saliendo del pecho (Ravage, no me acordaba de su nombre)... Maravilloso.

Y esto, para que os hagáis una idea, os lo dice uno que creció con los dibujos, al que la primera película de transformes le flipó, y que ha ido perdiendo interés por el resto hasta no ver la última... Una gran elección para ir al cine a disfrutar, en familia o no, en estas fechas. 7/10

Trailer:

Megalodón

23 metros de escualo... Megalodón:

De qué va?!
Un sumergible de aguas profundas ha sido atacado y ha quedado averiado. Para salvar a la tripulación el director de la expedición contrata a Jonas Taylor, un especialista en rescate en aguas profundas. Su misión será salvar a la tripulación y también al océano de un megalodón.

Y... qué tal?! 
Megalodón estaba llamada a convertirse en uno de los fenómenos del verano. Aunque muchas de las predicciones auguraban un batacazo en taquilla, ¿a quién no le gusta un tiburón gigante? ¡A ver!.
Y si no te gustan los bichos, tienes a Jason Statham (Transporter) como protagonista. Ya sabes, cuando te sientas en la butaca, que en algún momento de la película peleará puño/aleta contra el monstruo. O saldrá huyendo a toda velocidad en un coche muy rápido o en una lancha motora aún más rápida. 

Ya fuera de broma, Megalodón, es un producto veraniego más. Pensado para que todos nos distraigamos un rato en el cine y enfocada como una película de acción para todos los públicos, más que como una de monstruos/terror. Incluso eliminaron escenas sangrientas y gores del montaje final (cosa que no gustó a Statham, ni a Jon Turteltaub, el director), y le dieron un toque de humor. Lo peor de todo es que te quedas con la sensación de que el bicho está totalmente desaprovechado. No solo por la poca destrucción y muertes que provoca, si no por lo poco que sale. Y el caso es que no tiene un ritmo lento, pero cuando vas a ver Megalodón, quieres ver a Megalodón. Por otra parte, como espectador tampoco puedo sentirme engañado, ya que la genial campaña publicitaria (con guía de supervivencia y todo), ya dejaba claro que había mucho cachondeo, que no risas, en la cinta. 5/10

Trailer:

Ready player one

Estáis preparados?... Ready player one:

De qué va?!
Cuando el creador del mundo virtual llamado OASIS muere, deja un vídeo en el que reta a todos los usuarios de OASIS a encontrar un huevo de pascua. El que lo haga heredará toda su fortuna.

Y... qué tal?!
Spielberg nos lleva a una montaña rusa en constante movimiento. Un bombardeo de imágenes llenas de color y contenido, que no deja tranquila tu pupila. Es una delicia visualmente. Pero, si te paras un poco a analizarla, solo encuentras personajes planos que transmiten poco. Historias de amor y amistad con poco mimbre. Especialmente la romántica. La cinta se nutre, principalmente, de fugaces referencias a la cultura popular, que buscan llamar tu atención, pero que no implican nada en la trama y sin las que la película también funcionaría, pero no lograría esa complicidad con el espectador de la generación nos sacaría esa sonrisilla cómplice.
Y dentro de todas esas referencias, la mejor, y con mucho, es la escena que nos vuelve a llevar al Hotel Overlook de El resplandor. Esa sí que nos devuelve el sabor del clásico de Kubrick y no solo nos enseña una imagen testimonial.

No os descubro nada diciendo quién es Spielberg, como revolucionó el cine y la cantidad de hitos cinematográficos que lleva a sus espaldas. Pero si que diría que para mí, esta película es su primer largometraje que es puro entretenimiento sin pretensiones. ¿Eso es malo?. Ni mucho menos. Es una película muy disfrutable que os hará pasar un muy buen rato. Y probablemente sea un hito para las nuevas generaciones, como pudo ser Tron para la de los 80. 6,5/10

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Black Panther

Wakanda forever... Black Panther:

De qué va?!
Tras Civil War, T'Challa vuelve a la aislada y muy avanzada tecnológicamente Wakanda, para ser proclamado Rey. Pero la reaparición de un viejo enemigo pondrá a prueba a T'Challa como Rey y como Black Panther.

Y... qué tal?!
Aunque Vengadores Infinity War sea la cuarta película más taquillera de la historia a nivel mundial, Black Panther es la cinta de superhéroes más taquillera en Estados Unidos. Donde se ha convertido en un fenómeno cultural y le ha dado su héroe a la comunidad Afroamericana. Además del enorme impacto social, Marvel ha añadido satisfactoriamente otra pieza a su cohesionado universo.

Al no tener ningún tipo de expectativas, sino todo lo contrario, ya que me senté a verla un poco “obligado” con la idea de tener toda la información para ver Vengadores: Infinity War, me ha entretenido bastante. Aunque, probablemente, si hubiera ido con unas expectativas elevadas me habría defraudado un poco. Llena de luces y sombras, la cinta tiene dos puntos fuertes: por un lado un ritmo constante que hace que nunca pierda interés y por otro, los personajes femeninos. Al contrario que Chadwick Boseman (bastante mejor en Civil War), que me parece que está bastante plano y muestra poco sentimiento, cualquiera de las actrices aporta una interpretación, para mí, mucho más creíble. A parte de que los personajes me parecen más interesantes. Con el villano me pasa un poco lo mismo. Michael B. Jordan (Creed). Sin saber explicar el por qué no me termina de convencer. Igual que los efectos especiales que "cantan", en muchos momentos y te sacan un poco. Lo mejor sin duda el diseño de Wakanda. Esa fusión de tecnología y naturaleza. Espectacular. 6,5/10

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Jurassic World: El reino caido.

La isla se ha ido... Jurassic World: El reino caído:

De qué va?!
El volcán de Isla Nublar amenaza con entrar en erupción. Owen y Claire ponen en marcha un plan para salvar a los dinosaurios, y especialmente a Blue, el raptor que Owen crió. Cuando llegan a la isla, el volcán entra en erupción y descubren que no todo el equipo tiene los mismos planes.

Y... qué tal?!
En El mundo perdido, la segunda entrega de Jurassic Park ,Spielberg llevó al T-Rex hasta San Diego pero, hasta ahora, las tramas de toda la saga se habían centrado en la(s) isla(s). Esta película rompe completamente con eso. Siempre tendremos una puerta de atrás con Isla Sorna, el Site B, pero la entrada en escena del volcán de isla Nublar, y la creciente importancia de la genética, marca un punto y aparte en el desarrollo de la trama y deja la puerta abierta para que pueda pasar cualquier cosa en la, en teoría, tercera y última parte de la trilogía de Jurassic World.

Tras una primera escena brutal y un tramo algo más "lento", sobre todo para los que estábamos esperando ver a los gigantescos saurios en acción, nos encontramos con que la cinta tiene dos partes claramente diferenciadas. La primera con aventuras y acción en la isla. Una primera mitad entretenida y espectacular por momentos, pero que ya conocíamos. Y una segunda más intimista, en la que de verdad se ve la aportación de Bayona (El orfanato). Oscura, tétrica, con toques de terror y, una vez más, con una niña en uno de los papeles importantes. Es muy interesante, a la par que emocionante, ver como toda la película está plagada de pequeños homenajes a la cinta original de Steven Spielberg. Esto, como ya hiciera la primera Jurassic World, me parece un acierto enorme porque, a la vez que vamos viendo cómo avanza la trama, nos va recordando cual fue su origen. Maravilloso.

Pratt y Dallas Howard siguen a lo suyo. Tienen química en pantalla y eso hace que todo sea más creíble y fluido. No me ha gustado tanto Ted Levine (Heat) encarnando el papel de "cazador", que recuerda claramente al de Pete Postlehwaite en El mundo perdido, pero muchísimo más flojo. Otro acierto ha sido el mayor uso de animatrónica en escenas claves y menos CGI. Y otro fallo, como también le ocurriera a la anterior, algunas concesiones que hay que hacerle al guión que, aunque pasamos por alto, están ahí.
En definitiva, y en conjunto, la película se disfruta mucho de principio a fin y lo deja todo listo para una tercera parte que promete ser apoteósica. 8/10

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