Oso vicioso

 Oso vicioso:

De qué va?!

Película libremente inspirada en una historia real que tuvo lugar en 1985, cuando un accidente de avión hizo que un traficante de drogas perdiese la cocaína que transportaba y esta acabase siendo ingerida por un oso negro.

Y... qué tal?! 

Lo primero es decir que, que este tipo de propuestas gamberras y locas lleguen a los cines siempre es de agradecer. Porque, para los que nos gusta el fantástico y disfrutamos viendo morir a la gente (esto suenta fatal, pero es solo es en las pelis) de las maneras más absurdas posibles, este tipo de películas te alegran el día. 

Y eso es lo que me ha pasado viendo Oso Vicioso, que la he disfrutado mucho. Podía haberla disfrutado más?! Pues sí. Por qué?! Porque hay momentos en los que parece contenerse y eso implica que la trama dramática pese más de lo que debería. No digo que no debería de estar porque al final es lo que mantiene la historia pero, al fin y al cabo, esto es una comedia. Y, además de que el drama frena el ritmo de la película, cuando mejor funciona es, cuando el oso está haciendo de las suyas, o cuando las situaciones que te plantea son tan absurdas y los personajes tan idiotas que acabas aplaudiendo y festejando lo que les pasa.

En definitiva una peli festivalera que no engaña a nadie y que da lo que promete. 6,5/10

Trailer:

Todo a la vez en todas partes

 Aquí, ahí y allí... Todo a la vez en todas partes:

De qué va?!

Evelyn es una mujer normal, una inmigrante china en los Estados Unidos cuya vida va a cambiar de una forma increíble por una ruptura interdimensional. Esta alteración de la realidad le hará descubrir cuál es su misión en la vida: salvar el mundo. 

Y... qué tal?! 

Hay películas que, cuando te enteras de su futura existencia, generan cierto interés, al menos a mí, antes incluso de tener claro su argumento. Por lo que sea, ya te apetece verla. Pero, si esas películas no se ven en el momento adecuado, o en un tiempo determinado, ese mismo interés generado, se va diluyendo poco a poco, hasta que el título pasa a la lista de "La voy a ver, pero no sé cuándo”. Eso es lo que me pasó con Todo a la vez en todas partes. Hasta que la ingente cantidad de nominaciones a los Oscars cumplieron su cometido y volvieron a poner el foco sobre ella. Al fin y al cabo, no es eso lo que hacen los premios?! 

Ya vista, y aun habiéndome entretenido, tengo que admitir que la película no me provocó la euforia generalizada, aunque me parece muy premiable, no me parece una cinta para optar a tantos galardones. Lo cual no quita mérito ni desmerece el resultado final de la cinta de los Daniels. Una película original y loca, con buenas actuaciones y mejores secuencias de acción. Pero, y esto creo que es una cuestión personal, desde la primera pelea, no he podido quitarme de la cabeza la idea de que es una parodia de Matrix, en la que, en lugar de conseguir habilidades a través de un pincho en la nuca, lo hace a través de un apartito en la oreja. Y en lugar de programas hay realidades alternativas. Por otro lado juega de una manera muy órganica y natural la baza de la inclusión, con algunos personajes muy buenos. En definitiva, no me ha matado, pero la he disfrutado. Y la realidad de las piedras me ha encantado. 7/10

Trailer:

La maldición de Bridge Hollow

 Cuidado con Jack... La maldición de Bridge Hollow:

De qué va?!

Cuando un malvado espíritu ancestral hace que los adornos de Halloween cobren vida y siembren el caos, un padre y su hija adolescente no tienen más remedio que trabajar en equipo para salvar su ciudad.

Y... qué tal?! 

Cuando piensas en Marlon Wayans se te viene a la cabeza, principalmente, Scary Movie. La paródica cinta de terror fue un pelotazo y lanzó a la fama al comediante. Sus trabajos posteriores siguieron la línea, en lo que al estilo de humor se refiere, aunque no tuvieron tanto reconocimiento. Ahora, Wayans es el principal reclamo para la nueva comedia de terror familiar de Netflix. Pero el tipo de humor es bastante más blanco e infantil, cosa que, además de no conseguir hacer gracia, no le pega nada. Eso, quitando el hecho de que gran parte de la comedia se basa en hacer chistes sobre postres veganos sin gluten. Con lo cual no tengo problema en reírme de eso como de cualquier otra cosa, pero una o dos veces. No convertirlo en un running gag que acaba cansándote. 

Dejando de lado la parte floja, centrémonos en el punto fuerte de la cinta. Y ese es: la producción. El diseño de los adornos de navidad y los efectos especiales son de una película de primer nivel, o incluso mejores. No esperéis encontrar muertos ni sangre, el público objetivo es otro, pero sí que veréis unas decoraciones de Halloween muy muy conseguidas e incluso terroríficas. Puede que los chavales la disfruten, e incluso puedan volver a ella, pero, personalmente, no me ha aportado nada. 5/10

Trailer:

El exorcismo de mi mejor amiga

Quiero a mi mejor amiga de vuelta!!... El exorcismo de mi mejor amiga:

De qué va?!

Las mejores amigas adolescentes Abby y Gretchen se enfrentan a un demonio de otro mundo que se instala en el cuerpo de una de ellas.

Y... qué tal?! 

La que podría ser una especie de mezcla entre Chicas malas y Jóvenes y brujas se basa en dos pilares fundamentales. Por un lado las buenas actuaciones de las protagonistas, resaltando especialmente la química que tienen las jovencísimas Elsie Fisher (La matanza de Texas 2022) y Amiah Miller (La guerra del planeta de los simios) y por otro lo bien que mezcla el terror con los problemas de instituto.

También suma la magnífica ambientación y la elección y el uso de la música. Así como el vestuario. Cosa que, aunque en Stranger Things lo hagan genial, no siempre es fácil ni queda bien. Saben subirse al carro de la fiebre ochentera, pero separarse de todo lo que rodea a la serie y encontrar su propia voz. 

Simpática y fresca. Creo que serían las palabras para definir El exorcismo de mi mejor amiga. La cinta de terror adolescente que acaba de estrenar Prime es un acierto. No inventa la rueda pero si hace que gire. Incluso cuando llega la comedia en el último tercio de la cinta. Esto descoloca un poco, ya que se había tomado en serio desde el principio, pero sirve para rebajar el tono en los que podrían ser los momentos más terroríficos de la historia. Se disfruta y es perfecta para la chavalada. 6/10

Trailer:

Bullet train

    Cuántos asesinos caben en un tren? Y si es diesel?!... Bullet Train:

De qué va?!
Cinco asesinos a sueldo se encuentran a bordo de un tren bala que viaja de Tokio a Morioka con unas pocas paradas intermedias. La pregunta es quién saldrá vivo del tren y qué les espera en la estación final..

Y... qué tal?! 

Solo con ver a Brad Pitt (Snatch cerdos y diamantes) en la imagen promocional de una película,basta para que esta nos despierte interés. Si además protagoniza una comedia de acción en la que interpreta a un asesino a sueldo en busca de redención, obsesionado con su mala suerte hasta el punto de tener que ir al psiquiatra, pues ya estoy dentro. 

Repartazo, asesinos, acción, comedia, sangre, el director de John Wick (David Leitch)... es muy fácil entrar en este tren bala con las premisas de las que partimos. Y entras. Desde el principio. Lo que en algún momento del metraje me ha hecho preguntarme es, ¿podrá mantenernos dentro todo el viaje?. 

Y es que, siendo una buena película de acción y comedia, con constantes situaciones de enredos de lo más rocambolescos, que da lo que promete a todos los niveles, se viene arriba alargándose, para mí, más de la cuenta. Se agradece que haga el esfuerzo de darnos muertes y peleas divertidas. Y, sobre todo, unas actuaciones maravillosas para unos personajes con los que es tan fácil encariñarse como odiar. 

Visualmente espectacular y con una banda sonora que acompaña, la película se disfruta y te hace disfrutar. Lo cual no implica que, en algún momento, el viaje se nos haga un poco largo. No te bajas del tren porque quieres saber ha dónde te lleva, pero un trayecto de 20 minutos menos habría sido más satisfactorio. 6,5/10

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Cazafantasmas: Más allá

   Después de la vida... Cazafantasmas: Más allá:

De qué va?!
Una madre soltera y sus dos hijos se mudan a un pequeño pueblo donde descubrirán su conexión con los orígenes de los cazafantasmas y el legado secreto que su abuelo les ha dejado.

Y... qué tal?! 

Tras las exitosas resurrecciones de Star Wars el despertar de la fuerza, aunque al final se estrellara, y Jurassic World, que veremos qué pasa el verano que viene, Cazafantasmas se ha unido a la fórmula del remake/reboot. Pero, mientras las dos anteriores, podríamos decir que mezclaban ambos términos durante toda la película, esta tiene dos partes claramente diferenciadas. La primera en la que reinicia la franquicia presentando a los nuevos personajes y generando el relevo generacional. Y la segunda, en la que vemos un remake en el sentido más estricto de la palabra. Casi, como lo que hiciera Gus Van Sant con Psicosis. 

Es raro porque soy muy fan de Cazafantasmas, es una de esas películas a las que vuelvo de vez en cuando y me encanta. Tanto la primera como la segunda. Y, como sabéis, soy fiel defensor de la Cazafantamas 2016 que hicieron con las chicas. Pero en este caso me he quedado un poco frío. Me ha enganchado y me ha interesado desde el primer minuto, y la aparición de Mckenna Grace (Maligno) como la pequeña Phoebe me ha enamorado. Ella está estupenda y el papel es maravilloso, además tiene mucha química con Podcast (el debutante Logan Kim). Al igual que la que desprenden Carrie Coon (Perdida) y Paul Rudd (Paso de tí). Tiene momentos cómicos, sabe encajar la nostalgia para que te llegue, pero sin forzar, la idea de irse a un pueblo perdido, las modificaciones en Ecto 1... todo. Todo va sobre ruedas hasta que en un momento determinado hace click y como si fuera una máquina del tiempo nos transportara a 1984 y estuvieramos viendo otra vez (exactamente) la misma película. Lo cual, sinceramente ha hecho que pierda parte del interés. 

Esta bien, es entretenida y estoy seguro que va a generar un montón de nuevos seguidores y hará que personas que no vieron la antigua quieran acercarse a ella. Volveré a verla pero, ahora mismo, es un sí pero no. Me pareció más arriesgada y disfruté bastante más la de 2016. 6,5/10

Trailer:

Los Croods: Una nueva era

 Ya no están solos... Los Croods: Una nueva era:

De qué va?!
Los Croods se aventuran a explorar el mundo con el objetivo de localizar un lugar más seguro al que llamar hogar. Pero cuando encuentran un idílico paraíso amurallado que cumple con todas sus necesidades y que creen que ha resuelto todos sus problemas, se encuentran con que ese lugar esconde una sorpresa: hay otra familia que ya vive allí, los Masmejor. 

Y... qué tal?! 
Los Croods regresan siete años después y es como si no hubiera pasado ni un día. Esta continuación mantiene el espíritu de la primera entrega. Busca deslumbrarnos con sus colores, su ambientación y sus animales peculiares (el lobo-araña mola todo), mientras se cimienta sobre una base de comedia que se ríe, en gran parte, de estereotipos actuales.  

La historia en sí divide el metraje en dos partes bien diferenciadas, generando un nudo cuyo desenlace, con una escena final, a mi parecer, demasiado estirada, puede hacerse algo largo. Pero eso no impide que la película entretenga desde el primer momento. Además de dejar un mensaje de igualdad e integración de la forma más divertida y rockera que os podáis imaginar. 6,5/10

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Las brujas 1990 /2020

  Son calvas y no tienen dedos de los píes... Las brujas:

De qué va?!

Tras quedarse huérfano, Bruno tiene un desagradable encuentro con una bruja. Cuando se lo cuenta a su abuela, esta decide desaparecer e irse a pasar un tiempo a un hotel en la costa. Sin saber que está a punto de producirse un aquelarre en el mismo hotel. 

Y... qué tal?! 
Treinta años separan al niño que, por un rato quiso convertirse en ratón para darle a esas malvadas brujas lo que se merecían, del niño más mayor que, sin querer convertirse en ratón, ha disfrutado con ellos. 

Como fan absoluto de Jim Henson y de la estética y la forma de hacer el cine de los 80, personalmente me decanto por La maldición de las brujas y su estética más clásica y el comportamiento más sibilino de las brujas que por la nueva visión que nos presentan y el abuso de CGI. Pero, hay algo que recupera Robert Zemeckis que me ha gustado mucho, y es el espíritu de no infantilizar, ni edulcorar la historia. De hecho la versión de este año hace más hincapié en la perdida de sus padres, por parte de Bruno. Y en lo que le cuesta avanzar. Dándole así también un papel más relevante a la maravillosa Octavia Spencer (Figuras ocultas). Con todo y con eso, creo que esta nueva versión, puede provocar en los niños de hoy en día el mismo impacto que la anterior tuvo en nosotros. 

Además de a Spencer, me parece de justicia mencionar a Anne Hathaway y su buen hacer. No llega a tener el glamour que desprendía Angelica Huston, pero ha sabido encontrar el equilibrio entre la bruja terrorífica y la bruja de cuento infantil. Las brujas 6/10 La maldición de las brujas 7/10

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Orígenes secretos

 Los héroes no existen...Orígenes secretos:

De qué va?!

David Valentín se estrena como comisario en el caso más extraño que ha vivido Madrid en los últimos tiempos. Un asesino en serie recrea los orígenes de superhéroes en cada escena del crimen.

Y... qué tal?! 
El primer avance (el que tenéis abajo) me pareció simpático y, aunque hoy en día eso no signifique nada, me valió para darle una oportunidad. Y desde ya os digo que, no solo no me he arrepentido, sino que no he dejado de recomendarla desde entonces. 

La película es un thriller que, sin ningún tipo de complejo, evoca y homenajea claramente a Seven en sus formas, su estructura y ambientación, y al mundo de los superhéroes, basándose principalemente en Batman, usando gran parte de la mitología de algunos de los personajes más conocidos. Todo eso dándole un toque autóctono y costumbrista maravilloso que la convertiría en algo así como el Kick-ass español.

Una vez ubicado el espectador en lugares conocidos en los que se siente cómodo, la historia empieza a avanzar poniéndonos en la piel de un inspector de policía escéptico y "no friki" que va descubriendo las piezas y poniéndolas en su sitio. Un puzzle que encaja a la perfección, no sobra, ni falta nada. Puede que algunos echen en falta algo más de humor, pero yo creo que eso la alejaría del fin que persigue, y que tan bien consigue, con los guiños constantes que te hacen sonreír al sentirte cómplice de la acción. 

A todo esto; las actuaciones bien. Pero Resines y Alterio están enormes. 7/10

Trailer: 

  

El cochecito

Me fallan las piernas, necesito... El cochecito:

De qué va?!
Don Anselmo, un anciano ya retirado, decide comprarse un cochecito de inválido motorizado ya que todos sus amigos pensionistas poseen uno. La familia se niega ante el capricho del anciano, pero él está dispuesto a todo para conseguirlo.

Y... qué tal?! 
60 años después podemos disfrutar con la película de El cochecito tal y como se concibió y no con la censura que sufrió en su estreno por la dictadura. La cinta es un drama costumbrista, que encandila con unas risas iniciales y situaciones tan cómicas, como reales. Muy reales. Pero que poco a poco va tornando en tragedia y esperpento de la manera más caprichosa.

El aquelarre inicial de tullidos malhumorados, esos "bordes simpáticos" cuando hacen escarnio en otros, representa, a la vez, el egoísmo y el afan de integración de las personas en situación de riesgos de exclusión social de la época. Y, paradójicamente, por excluir al personaje de Anselmo, interpretado por un enorme Pepe Isbert, propician que los "buenos samaritanos" se aprovechen de él, provocándole entre ambos, una necesidad que no tiene.

La cinta critica, de una manera más o menos amable, dependiendo del personaje, a todas las figuras que intervienen. Pero, sobre todo, a esa vejez hastiada, caprichosa, egoísta e infantil, que nos acerca a niños de pataleta, capaces de hacer cualquier cosa por conseguir lo que quieren, sin pensar en las consecuencias que eso pueda provocar. 7/10

Por aquí os dejo el final, flojísimo en comparación con el original, tal como quedó con la censura. Por si queréis verlo después de ver la película.

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Infiltrado en el KKKlan

Un negro... Infiltrado en el KKKlan:

De qué va?!
Ron Stallworth, un policia afroamericano de Colorado Springs consigue infiltrarse en la rama local del Ku Klux Klan, con la ayuda de un compañero judio.

Y... qué tal?! 
Ja, ja, qué risa, un negro infiltrándose en el Ku Klux Klan. ¿Sí, verdad?. Pues sí, la verdad es que la película tiene momentos muy cómicos pero, bajo esa fina capa de glucosa, Spike Lee hace un crítica voraz y aprovecha un caso real de los 70 para denunciar la situación que se vive en los Estados Unidos ahora mismo. Cincuenta años después.

La cinta es muy buena por muchas razones; la deliciosa música, las maravillosas actuaciones, la ambientación y el vestuario, el punto cómico que comentaba al principio, y las escenas que te duelen (como la del anciano contando la historia)... pero lo mejor es que no es un panfleto idealista y no se limita a pintar buenos y malos. Evidentemente, deja claro que la lacra y el virus del racismo y la extrema derecha, desgraciadamente, son un mal endémico y deleznable que habita en nuestra sociedad, pero más allá de eso, y gracias a un gran guión, pinta, a través de cada uno de los personajes, todos o muchos de los puntos de vista de los implicados. Desde los más radicales a los más integradores, algunos incluso irreconciliables, pero todos tienen respeto por el respeto. Teje unas relaciones y unos conflictos entre ellos con los que es fácil identificarse y que te hacen pensar. Llama a la concordia con un puñetazo final que te revuelve el estómago y deja claro que no todo es blanco o negro. 8,5/10

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First Love

El primer amor siempre marca. Y la droga también... First Love:

De qué va?!
Leo es un joven boxeador que atraviesa una mala racha. Una noche se encuentra son su primer amor, Mónica, una joven e inocente prostituta adicta a la coca. Aunque Leo no lo sabe, la chica se encuentra inmersa en una compleja trama relacionada con el tráfico de droga que la convierte en el objetivo de varias personas: un yakuza, un policía corrupto y una asesina enviada por la triadas chinas.

Y... qué tal?! 
El loco de Takashi Miike (13 asesinos) ha vuelto a hacerlo. La última película del japones tiene unos primeros 20 minutos algo pausados. Demasiado pausados con escenas de presentación de personajes muy estáticas. Pero, una vez que salta la chispa. Cuando se suelta el primer puñetazo, fuera del ring me refiero, todo cambia.
La película pasa a ser una montaña rusa. Con un ritmo endiablado y acción a raudales, Miike no escatima en sangre y violencia. Trata personajes y situaciones como si fueran de dibujos animados para conseguir que, además de salvaje, sea divertida. Lejos de los gangsters endiosados de Scorssesse o de los de segunda de Ritchie y más cercano a los de Tarantino, Miike consigue su propia personalidad y su tono para darnos una película genial, que culmina por todo lo alto con la loca escena de la persecución de coches final.  7/10.

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JoJo Rabbit

Es un mal momento para ser un nazi... Jojo Rabbit:

De qué va?!
Jojo es un joven alemán que sueña con ser nazi y exterminar judios y que tiene a Hitler de amigo imaginario. Pero su mundo se viene abajo cuando descubre que su madre está ocultando a una niña judía en su casa.

Y... qué tal?! 
Desde que le descubrí en la divertidísima, loquísima y genial Lo que hacemos en las sombras, en nombre de Taika Waititi se me quedó grabado a fuego. Me parece que todos sus proyectos los aborda desde un prisma de comedia, mezclado con otro género y siempre sabe darles ese punto personal. Incluso con Thor en Thor: Ragnarok, un personaje, a priori, más encorsetado por sus propios cánones.

Con Jojo Rabbit, Waititi se mete de lleno en el drama. Busca hacer una ‘dramedia’, al estilo de lo que pudo ser La vida es bella en su momento. Es decir una crítica al nacismo ‘amable’ con el espectador, que sea capaz de tocarle el corazón, de hacerle reflexionar, de hacerle reir y llorar y que, encima, salga contento y positivo de la sala. Todo junto. Todo a la vez. Y, aunque se queda lejos de la italiana, lo consigue. Aunque es una película desequilibrada para lo que pretende. Tiene una primera mitad muy divertida, con poca carga dramática y una segunda más dramática con muy poca carga de comedia. En general funciona porque tiene un buen ritmo y unos personajes geniales. Scarlett Johansson (Lost in translation) y Sam Rockwell (Moon), aunque tienen poco tiempo en pantalla, están especialmente bien. Y, en menor medida, también lo están los niños y Waititi haciendo de Hitler. Muy recomendable. 7/10

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Little Monsters. Ganadora premio del público Nocturna 2109

Son zombis. De los lentos o de los rápidos?... Little Monsters:

De qué va?!
Un músico fracasado, una profesora de infantil y un famoso de un programa infantil tendrán que unir fuerzas para proteger a los pequeños estudiantes de un repentino brote de muertos vivientes.

Y... qué tal?! 
Sabéis esa sensación que se te queda después de haber ido a una fiesta en la que te lo has pasado en grande y, además, el anfitrión cuida los detalles al máximo y hace que sea memorable?! Pues esa es la sensación que se te queda después de ver Little Monsters.

El australiano Abe Forsythe (Down Under) escribe y dirige esta deliciosa comedia zombie que, en cierta manera, recuerda a La vida es bella, de Benigni, pero en vez de nazis hay zombies y cambia la parte dramática por sangre. La cinta funciona como un reloj suizo; tiene un ritmo ágil y unos personajes para el recuerdo. Lupita N'yongo está genial, no en vano se llevó el premio a Mejor actriz, pero Josh Gad (La bella y la bestia) y Alexander England (Down Under) no se quedan atrás. La puntilla la ponen los niños que también están enormes, demostrando un gran trabajo de dirección de actores por parte de Forsythe. Consigue que todo el grupo esté estupendo y aporten su granito de arena a la fiesta. Os guste la comedia o el cine de terror, no os la perdáis. 7/10

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Érase una vez en... Hollywood

El Hollywood de los 60 y los hippies... Érase una vez en... Hollywood:

De qué va?!
Un actor de televisión venido a menos y su doble luchan para conseguir fama y éxito en la industria cinematográfica de finales de los 60 en Hollywood.

Y... qué tal?! 
La novena película de Tarantino es, posiblemente, la menos Tarantino (si es que se puede usar como adjetivo) de toda su filmografía. Y eso que él la calificado como la más cercana a Pulp Fiction. Quiero pensar que es la más cercana en cuanto al cariño que él le tiene a ambas porque, a mi entender, están bastante lejos la una de la otra.

Para empezar, Érase una vez en Hollywood tiene una trama tan difusa que es prácticamente inexistente. Está basada o, más bien, hace referencia al famoso y trágico asesinato de Sharon Tate, mujer de Polansky por aquella época, a manos de la secta de Charles Manson. Pero es un hecho que, aunque tiene relevancia para comprender el final, es insustancial. La intención del director de Tennessee es principalmente hacer un homenaje al western, incluso con el propio título, al Hollywood de aquella época, a la televisión y a la época en sí misma. Acercarse a algunas de las estrellas de la edad dorada, regocijarse en sus recuerdos y, con mucho cariño, transmitirnos ese sentimiento. Lo cual, junto al enorme, enormerrimo Brad Pitt (Malditos bastardos), es lo mejor de la película. Son más de dos horas y media llenas de flashbacks (alguno demasiado largo) que no cuesta ver. Que no se hacen bola como pasa con Los odiosos ocho. Todo lo contrario, te atrapan, te absorben, se disfrutan.

Carece de esos diálogos largos, larguísimos en los que se recrea. Diálogos que muchas veces no cuentan nada, pero que molan mucho, para que nos vamos a engañar. Tampoco tiene las dosis de violencia a las que nos tiene acostumbrados... Un título atípico para lo que nos tiene acostumbrados que, sin embargo, sí que tiene ese sello: una banda sonora maravillosa y esas escenas obsesivas de pies femeninos. No es la mejor película de Tarantino, pero es una buena película. 7,5/10

Y una cosa más: cómo mola la escena del rancho!.

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Toy story 4

Todavía queda, por lo menos, una serpiente en mi bota...Toy story 4:

De qué va?!
Nuestro sheriff favorito y sus mejores amigos cuidan felizmente a Bonnie hasta que un nuevo juguete llamado "Forky" llega a la habitación. Forky es un tenedor-cuchara convertido en manualidad que no se considera un juguete. Él, de hecho, preferiría no participar en esta gran aventura si le dejaran...

Y... qué tal?! 
Los que me conocéis sabéis, y a los que no os lo cuento ahora, que siempre he reivindicado Toy story como una de las trilogías más grandes y mejores de todos los tiempos. Y que, salvando un poco a Los increibles 2, Toy story 2 y Toy story 3 son las únicas secuelas que merecen la pena de Pixar. Toy story 4, entra en el saco de las demás secuelas.

Hay varios aspectos que no me han terminado de funcionar o directamente no me han gustado. Por un lado volvemos a partir de la idea de que "ningún juguete se deja atrás!". Un Woody pesado y obsesionado con el tema, como si fuera un general de la marina, se empeña en repetir la misma cantinela una y otra vez. De hecho, teniendo en cuenta que el papel del resto de juguetes (de la antigua trilogía, no los nuevos) es prácticamente nulo, podría haber sido perfectamente un spin-off de Woody y sus problemas. Tampoco ayuda tratar al personaje de Buzz como si fuera un juguete recién salido de la caja (eufemismo de idiota), cuando lleva ya con nosotros tres películas. Y a eso se le suma el efecto Buscando a Dory. Es decir, la perdida de credibilidad. Hasta ahora, los momentos en los que los juguetes cobraban vida estaban muy controlados. Los propios juguetes se cercioraban de que no hubiera gente cerca para moverse y hablar. Y esto transmitía, al menos a mi, la sensación de realidad. Me lo creía. Aquí, quitando la primera escena, se olvidan de esta norma y ya da igual. Y no lo hacen una, ni dos veces. Toda la escena final es así. Todos vivos correteando por todos lados.

Me ha parecido interesante el punto de terror que tiene cuando están en el anticuario, y el que han sido valientes con el final, pero en general me ha dejado bastante frío. Se queda muy muy lejos de cualquiera de las tres películas anteriores. 6/10

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Hook

Vivir será una gran aventura... Hook:

De qué va?!
Cuando el Capitán Garfio secuestra a sus hijos, un adulto Peter tendrá que volver a Nuncajamas para recuperar su juventud y plantarle cara a su antiguo enemigo.

Y... qué tal?! 
De chaval, cuando estaba malo, siempre me ponía Hook, tirado en la cama y sudando la fiebre. Sentía que Spielberg me hablaba a mí y soñaba con ser uno de esos niños perdidos y vivir incontables aventuras. Ayer, que me pasé el día hecho un guiñapo, decidí recordar viejos tiempos y redescubrirla.

Hacía tanto tiempo que no la veía que me ha dado tiempo a ser padre y, ya os digo que, el verme reflejado en el viaje que hace Peter ‘Banning’ Pan, me ha volado la cabeza. Está claro que la parte de los hijos es se hace más emotiva, pero la de ver cómo, aunque no queramos, al final crecemos, es aún mas impactante. Estamos ahí y nos vemos arrastrados sin remedio al “mundo de los adultos”. Con sus reglas y sus cánones que tenemos que cumplir. Ese mundo que queremos cambiar y del que  renegamos cuando somos pequeños, al final nos absorbe sin remedio. Spielberg me habla a mí. Es curioso y majestuoso ver cómo se comunica con varias generaciones a la vez y que, dependiendo el momento en el que veamos la película nos afectará de una forma u otra. No se olvida de los adultos, aunque siempre le da más importancia a esa mirada de niño. Miradas que llenan el metraje con primeros planos de pequeños ojos abiertos como platos que alucinan con todo. Desde la escena inicial en la que los niños están embelesados viendo la obra de teatro, hasta la última en la que Pan cede el testigo, pasando por la batalla de comida. Es alucinante cómo hace que Peter desande el camino para recordar quién era, y lo vuelve a andar para ver en quién se ha convertido. Y como hace que ese ‘beso’ se convierta en la bisagra que le cambia la vida.

Más allá de lo emotivo, decir que la película aguanta perfectamente el paso del tiempo va para los 30 años y se la ve fresca. Los efectos especiales mantienen el tipo y no nos hacen salirnos de la misma. Aunque a eso también ayudan las increíbles interpretaciones de, absolutamente, todo el reparto. Incluso de ese pirata secundon que solo sale una vez y sobreactua para sacarnos una sonrisa oculta.

No sé si habrá sido la fiebre, pero hasta me he emocionado. Gracias Spielberg. 8/10

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Gru 3. Mi villano favorito

Vaya par de gemelos... Gru 3. Mi villano favorito:

De qué va?!
Balthazar Pratt, un antiguo niño estrella obsesionado con el personaje que encarnó en los años ochenta, demuestra ser el peor enemigo al que Gru ha debido enfrentarse hasta la fecha.

Y... qué tal?! 
Gru Mi villano favorito fue una película diferente en su planteamiento y en sus personajes. Tan sorprendente y divertida como entrañable. Me resulta tan imposible no recomendarla, como me cuesta hacerlo con esta tercera entrega.

Los personajes son los mismos, pero algo falla. Esa esencia que empezó a perder en la segunda, la ha perdido del todo en esta. Lleva a los personajes hacia situaciones comunes que ya hemos visto, de manera típica y tópica. Y los nuevos que introduce, a excepción de Bratt, que te gana principalmente por la música que le acompaña, son bastante insulsos e incluso tontos. Y por otro lado tenemos la historia que más que una historia parecen retales inconexos. Un montón de ideas sueltas. Intenta coger cada elemento por separado (minions, Gru, Lucy, las niñas...) y hacer una subtrama para cada uno y terminar uniéndolas. Pero el resultado final es forzado y precipitado. En definitiva, la saga Gru (incluida Minions) ha perdido su toque. Pero esto no significa que vayamos a dejar de tener entregas, no. El año que viene estrenan Minions 2, y Gru 4 está en desarrollo. 5/10.

Trailer:

Nación Salvaje (Assassination Nation)

Efecto bola de nieve... Nación salvaje:

De qué va?!
El hackeo y la publicación de buena parte de la información íntima de sus ciudadanos hará que la gente de Salem pierda los papeles, desencadenando una ola de violencia que termina arrastrando a cuatro chicas, acusadas de estar detrás de este hurto cibernético.

Y... qué tal?! 
Uno de los títulos estrella de la pasada Muestra SYFY era esta Nación Salvaje. Y ya os digo que no es en vano. Crítica y ácida, es una de esas películas que no deja títere con cabeza y le da su ración de collejas a todo y a todos. Lo que comienza como una cinta adolescente en la que cuatro chicas de instituto hacen trajes a sus compañeros, hablan de sexo y se rebelan contra sus padres y el mundo, termina siendo, por respuesta a un acto de agresión generalizado, un alegato feminista de lo más salvaje y violento. Y, sobre ese movimiento reivindicativo, gira el resto de la trama; denunciando los peligros de la época digital en la que vivimos, en especial de las RRSS, recrimina la credibilidad absoluta de información sin contrastarla, la criminalización instantánea o el bullying. Además de poner de manifiesto que todos guardamos algún secreto y que tenemos una segunda vida virtual en la que muchas veces no somos quienes decimos.

Es, ni más ni menos, que una revisión de las Brujas de Salem (no está ambientada en el mismo pueblo de manera gratuita) actualizada a nuestros días y aderezada con toques de la saga La purga. Una buena película a la que le cuesta un poco arrancar pero que disfrutaréis a buen seguro. Este fin de semana la tenéis en los cines.  7/10

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One cut of the dead

No dejes de grabar... One cut of the dead:

De qué va?!
Las cosas se ponen feas para el director de una película de zombies de bajo presupuesto cuando el rodaje se ve atacado por zombies de verdad. 

Y... qué tal?! 
One cut of the dead, o la declaración de amor japonesa al cine en general, y al cine de zombies en particular. Hay películas que homenajean el cine y le demuestran su cariño como puede ser Cinema Paradiso, La invención de Hugo o El último gran héroe. Pero en ellas la trama no gira directamente en torno al cine. Es decir, en  hacer la película propiamente dicha. Y eso es lo que hace One cut of the dead. Otro claro ejemplo de ese cine maravilloso que no llega a salas comerciales.

Esta claramente diferenciada en tres partes (presentación, nudo y desenlace) de media hora cada una y cada una de ellas cumple su propósito escrupulosamente. Un comienzo algo desconcertante y, aparentemente, cutre, que parece no tener nada que ver con la parte central, algo más lenta de ritmo, y un final que pone todas las piezas en su sitio. Aunque a priori parece que no encaja nada. Todo tiene su lugar y su explicación. De una forma divertidísima y con un montaje maravilloso, te lleva a un éxtasis cinematográfico mostrándote los entresijos de los rodajes y los problemas detrás de las cámaras, para llevarte a un emotivo cierre por todo lo alto. 8/10

Trailer: