Strange magic

 Todo el mundo merece ser amado...Strange magic:

De qué va?!

Relata la historia de un grupo de goblins, elfos y hadas que luchan entre sí para conseguir una poderosa poción mágica.

Y... qué tal?! 
Hablar de George Lucas es, irremediablemente, hablar de Star Wars. El proyecto, la historia, los personajes a los que ha dedicado la mayor parte de su vida. Pero no los únicos; de su cabeza también han salido títulos tan míticos como Indiana Jones o la maravillosa Willow. Lo cual me hace pensar cuántas historias nos habremos perdido porque Don George solo tenía ojos para esa galaxia muy, muy lejana.  

Dentro de esas historias que afortunadamente se han salvado, está esta Marianne y la pócima del amor, como se llamo en España, que se estrenó en 2015. Lucas se basa en el Sueño de una noche de verano de Shakespeare, para crear un musical de animación que hará las delicias de los niños y de algunos adultos. La historia es sencilla y predecible y cuenta con personajes muy estereotipados, pero es que la fuerza de la cinta, aunque tenga una animación de primer nivel, reside en su música. Como si fuera el Moulin Rouge de la animación, adapta el guión a canciones de Elvis, Bob Marley, The Troggs o Deep Purple haciendo que estas formen parte del dialogo de una manera genial. Tan genial como las versiones que se han hecho de las mismas para la película. 

No entiendo muy bien el por qué de tanta mala crítica a esta película. Personalmente me ha parecido un disfrute al que os recomiendo que os acerquéis y os reto a que no tarareéis ninguna de sus canciones cuando hayáis terminado. 7/10

Trailer: 

El cochecito

Me fallan las piernas, necesito... El cochecito:

De qué va?!
Don Anselmo, un anciano ya retirado, decide comprarse un cochecito de inválido motorizado ya que todos sus amigos pensionistas poseen uno. La familia se niega ante el capricho del anciano, pero él está dispuesto a todo para conseguirlo.

Y... qué tal?! 
60 años después podemos disfrutar con la película de El cochecito tal y como se concibió y no con la censura que sufrió en su estreno por la dictadura. La cinta es un drama costumbrista, que encandila con unas risas iniciales y situaciones tan cómicas, como reales. Muy reales. Pero que poco a poco va tornando en tragedia y esperpento de la manera más caprichosa.

El aquelarre inicial de tullidos malhumorados, esos "bordes simpáticos" cuando hacen escarnio en otros, representa, a la vez, el egoísmo y el afan de integración de las personas en situación de riesgos de exclusión social de la época. Y, paradójicamente, por excluir al personaje de Anselmo, interpretado por un enorme Pepe Isbert, propician que los "buenos samaritanos" se aprovechen de él, provocándole entre ambos, una necesidad que no tiene.

La cinta critica, de una manera más o menos amable, dependiendo del personaje, a todas las figuras que intervienen. Pero, sobre todo, a esa vejez hastiada, caprichosa, egoísta e infantil, que nos acerca a niños de pataleta, capaces de hacer cualquier cosa por conseguir lo que quieren, sin pensar en las consecuencias que eso pueda provocar. 7/10

Por aquí os dejo el final, flojísimo en comparación con el original, tal como quedó con la censura. Por si queréis verlo después de ver la película.

Trailer:

Tiburón

Vas a necesitar un barco más grande... Tiburón:

De qué va?!
Cuando un tiburón asesino desata el caos en una localidad costera, el sheriff del pueblo, un biólogo marino y un viejo marinero tendrán que unir fuerzas para darle caza

Y... qué tal?! 
En 1975, con solo 29 años, Steven Spielberg nos regalaba su primera gran película, creaba el concepto de blockbuster veraniego y marcaba una revolución en el cine (a la que se sumaría Star Wars Una nueva esperanza dos años después). En 1975 nacía el mito viviente al que le darían el apelativo de El rey midas de Hollywood.

La larga y llena de problemas, producción de Tiburón ha dejado una película que será recordada para siempre. Con imágenes y escenas para el recuerdo como el zoom a Brody en el ataque en la playa, o el encuadre del Orca dentro de las mandíbulas de un tiburón. Aunque tiene su punto terrorífico, yo diría que está más cerca de ser un thriller de aventuras que de terror. Spielberg maneja la tensión de manera magistral mostrando al tiburón poco lo justo (cosa que repetiría en Jurassic Park). No te deja apartar la mirada de la pantalla porque en cualquier momento pueden aparecer esas mandíbulas para cobrarse una nueva presa. A eso ayuda, y de qué manera, la sublime banda sonora de John Williams que, no en vano, ganó el Oscar (su segunda estatuilla) ese año. En este revisionado además, me he dado cuenta de que la propia música de Williams, además de meternos miedo cuando se acerca Bruce (como llamaron al tiburón mecánico durante la producción), ayuda a esa sensación de aventura. De fantasía. Es maravillosa. A todo esto le sumas las actuaciones de tres actores en estado de gracia y con una química en pantalla difícil de igualar y tienes una película redonda de "monstruos" catalogada como clásico de culto.
Si no la habéis visto, no deberíais dejarlo más y si la habéis visto, el verano es el momento perfecto para volver a disfrutarla. Una joya. 8,5/10

Trailer:

Calle Cloverfield 10

Despertarte en un bunker sin saber dónde, ni por qué, ni qué hay fuera... Calle Cloverfield 10:

De qué va?!
Tras sufrir un accidente de coche, una mujer se despierta en un bunker con dos hombres. Uno de ellos afirma que un ataque químico ha matado a todo el mundo fuera.

Y... qué tal?!
Paco: Tensa y desconcertante serían los adjetivos que usaría para definir esta supuesta secuela de Monstruoso. Supuesta porque J.J.Abrams (Super 8), el productor, ha dicho de ella que es una de prima de la primera. Y también ha afirmado que probablemente habrá más partes dentro de este "universo". 
Bajo la atenta mirada del conspiranoico personaje interpretado por John Goodman (El gran Lebowski), los otros dos habitantes del bunker intentan entender qué es lo que ha pasado y por qué se encuentran allí. Las pistas van dando paso a la desconfianza y las evidencias al miedo. Así juegan al gato y al ratón hasta un final tan inesperado que parece que estas viendo otra película diferente. 
La cinta funciona perfectamente por sí misma, por lo que no te hace falta haber visto Monstruoso, pero sin el background de esta, es decir, sin la etiqueta de Cloverfield, no tendría el mismo sentido. 7/10.

Ele: Me ha gustado mucho, a pesar de no tener nada que ver con Monstruoso. Prácticamente toda la película transcurre en un bunker y con tres personajes principales únicamente, pero esto no la deja caer en el aburrimiento o monotonía. Sabe mantener el suspense e intriga hasta el final sobre lo que hay fuera. Si hay un ataque alienígena o nuclear que ha contaminado la atmósfera, o si realmente están ante los delirios de un chiflado. Esto hace que no pierdas el interés en ningún momento, te engancha y sabe entretenerte de principio a fin, envolviéndote en una atmósfera llena de tensión, paranoia y claustrofobia, que consigue crisparte los nervios. Nada previsible. 
Para ser el debut en el largometraje del director Dan Trachtenberg, por mi parte se ha coronado y cuenta con buenas interpretaciones, destacando a John Goodman. 8,5/10.

Trailer:

El nombre

Un niño es el inicio de la felicidad. Un nombre el inicio de la discordia... El nombre:

De qué va?!
Vincent va a ser padre por primera vez. Una noche queda a cenar con su hermana, el marido de esta y un amigo, y antes de que llegue su mujer desvela el que será el nombre de su futuro hijo, lo cual convierte la cena en un caos.

Y... qué tal?!
Paco: Por increíble que parezca, y creedme que se de lo que os hablo, la elección del nombre de un niño puede pasar de ser una lluvia de ideas, en la que todo el mundo quiere aportar la suya, a convertirse en una guerra. Esto, llevado al extremo, es lo que nos cuenta esta divertida comedia francesa.
Desde Francia nos llega esta adaptación de la obra teatral del mismo nombre, que obtuvo un gran éxito en el país vecino. Una hilarante comedia con un guión genial y unos diálogos intensos y mordaces que comienza con el conflicto del nombre elegido por uno de los protagonistas para su futuro hijo. Este conflicto inicial, no es sino la semilla de un árbol, que, según va avanzando la película va creciendo y ramificandose con otros nuevos. Lo mejor, además de las risas que provoca, es que es fácil reconocer en los personajes a algún familiar, amigo, o incluso a uno mismo en circunstancias parecidas y sentirse identificado con las desbordadas situaciones a las que se enfrentan. 6/10.
Si disfrutáis del teatro tanto como del cine, aprovechad porque la obra está en cartel en el Teatro Maravillas de Madrid.

Ele: Por qué una velada tranquila entre amigos y familia puede acabar en una tragedia????. Podría imaginarme varias razones de peso, pero nunca el motivo por el que ocurre en esta película. Ya que, es por algo tan sencillo como la elección del nombre de un bebe!!!. Esto es lo que va a desencadenar varias discusiones y reproches, donde cada uno de los personajes acaba enseñando sus verdaderas cartas, secretos y pensamientos mas íntimos. Por supuesto, ninguno de ellos será del agrado de los demás.
A medida que avanza la trama, te va ofreciendo las suficientes sorpresas y giros para que cada personaje tenga relevancia en la historia.
En resumen, es una comedia con puntos muy buenos, que te entretendrá, te arrancará varias risas y te hará pasar un buen rato. 6/10.

Trailer:

The Children

Esos locos bajitos... The Children:

De qué va?!
Cuando Kripton está apunto de desaparecer, Jor-El (Russell Crowe) decide enviar a Kal-El, su hijo recién nacido, a la tierra con lo poco que queda de su raza, para que esta perdure.

Y... qué tal?!
Paco: Hay niños mueble, hay niños revoltosos y niños cabroncetes. Pero no dejan de ser niños; personitas pequeñas de las que, ni por lo mas remoto, puedes llegar a imaginar que podrían querer hacerte daño. Daño de verdad. Es por eso, por lo que cuando el terror toma forma de niño, la sensación de incredulidad e impotencia, provocada por la aparente indefensión de los pequeños, alcanzan su máxima expresión. 
The Children, hace que el espectador sienta un escalofrío recorriéndole la espalda ante la implacable frialdad de los pequeños protagonistas. Mientras, por otro lado, plantea el dilema moral de, qué seríamos capaces de hacer para defendernos de esos angelicales e inofensivos niños a los que todo se les perdona cuando ponen cara de pena. Es una película que hará que te sientas incómodo y te plantees que, a lo mejor, y solo a lo mejor, tu hijo, sobrino, nieto, primo o hermano, no "lo ha hecho sin querer". 7/10.


Ele: Qué nervios y que tensión de película!!!!. Cómo unos niños que parecen tan angelicales se pueden transformar en "pequeños demonios", hasta el punto de hacerte sentir que estas en la peor de tus pesadillas!!!. Acaban convirtiendo un encuentro familiar en una espantosa cacería.
Estamos acostumbrados a ver películas donde los crímenes son ejecutados por adultos. Pero, cuando se trata de niños y encima de tus propios hijos, la cosa parece más brutal todavía!!!!. ¿Estas dispuesto a salvar tu vida a cambio de la de tu hijo?. Me ha recordado en algún aspecto, a una película que vi hace mucho tiempo "El buen hijo" de Macaulay Culkin.
En definitiva, me ha gustado más de lo que esperaba, te tiene todo el tiempo enganchado y te hace dar algún que otro bote. Lo negativo para mi gusto, es que deja para la imaginación de cada uno el por qué de esa "enfermedad" y no te da ningún tipo de explicación. 6,5/10.

Trailer: 

Combustión

Robos, coches, acción, carreras ilegales y mucha adrenalina... Combustión:

De qué va?!
Mikel está comprometido con Julia, su novia y propietaria de una importante joyería. En la fiesta de compromiso, Mikel conoce a Ari, una camarera que le lleva irremediablemente a un mundo que no conocía.
Y... qué tal?!
Paco:  En Invasor, Daniel Calparsoro contó con los productores de Celda 211, que se trajeron a Alberto Amman de la mano. Esta vez, tiene el respaldo de los productores de 3 Metros sobre el cielo, y vuelve a contar con Alberto Ammann, que junto con Álex Gonzalez (Alacrán enamorado) y Adriana Ugarte (Hospital central) forman el trío protagonista y triangulo amoroso de Combustión. 
Al ver el trailer lo primero que se nos viene a la cabeza es la saga Fast & Furious. Y, aunque trata la trama de forma un poco diferente, en el fondo es lo mismo: coches llamativos, robos y carreras ilegales. Como las comparativas son inevitables, pero odiosas, no vamos a entrar mucho al grano, y simplemente diremos que con un presupuesto (3,5 millones de euros) con el que la saga americana no tiene ni para rodar una escena, Calparsoro ha hecho un thriller de acción más que digno. 
Queda mucho camino por andar, pero parece que el cine español va haciendo cada vez mas y mejor cine comercial. Y Combustión es una piedra en ese camino. Es puro entretenimiento, que si ves sin ningún tipo de expectativa (como me pasó a mi), hasta te sorprende. 6/10

Ele: A pesar de las duras críticas que he visto sobre "Combustión", he de decir que a mi sí me ha gustado. La comparan mucho con las de "Fast & furious" y con "3 metros sobre el cielo". De la saga de coches de Vin Diesel no he visto nada, pero he visto 3MSC y he de decir que no tiene nada que ver. La película tiene una trama sencilla, que engancha y entretiene. Mezcla algo de acción de las carreras ilegales de coches con el triángulo amoroso. El cual está formado por los tres protagonistas (Alberto Ammann, Álex Gonzáles y Adriana Ugarte) que están de órdago. Te enseña como una decisión equivocada, o el dejarte llevar por un impulso, puede llegar a cambiar toda tu vida y ponerla patas arriba. 8/10.

Trailer:

Invasor

Irak 2003. Misión humanitaria o invasión humanitaria?!... Invasor:

De qué va?!
El convoy en el que van Pablo (Alberto Ammann) y Diego (Antonio de la Torre) sufre un atentado mientras están en misión humanitaria en Irak. Ambos logran sobrevivir y escapar, pero al hacerlo se verán en un conflicto que pondrá sus vidas en peligro.
Y... qué tal?!
Paco: Los productores de Celda 211, nos traen un nuevo thriller con la guerra de Irak como telón de fondo. Con Invasor, intentan repetir la formula que tanto éxito les dio (incluso repitiendo protagonista), pero la jugada no sale tan bien. Danile Calparsoro (Guerreros), mas metido en la televisión últimamente, firma esta película de acción en la que un soldado con una moral y una ética inquebrantables se mete en problemas por no dejar pasar una injusticia. Estamos hartos de escuchar este argumento en películas estadounidenses, pero no es tan común aquí. Puede que por eso, a pesar de tener unas buenas escenas de acción y buenas actuaciones, al final, parece que a la película le falte algo. O por que, aún estando bien en su papel, da la sensación de que Alberto Amman (Celda 211) no encaja... no es el estereotipo de soldado duro e incorruptible al que estamos acostumbrados.  
Aún con todo y con eso, Invasor es una película que merece la pena ver. Una película valiente, en la que se denuncias las miserias de las guerras, y lo que los gobiernos son capaces de hacer para cubrir lo que allí sucede. 
No podemos cerrar la crítica sin mencionar a Karra Elejalde (Los sin nombre), al que el papel le va como anillo al dedo, y por supuesto a Antonio de la Torre (Primos, Grupo 7), que deja el listón muy alto otra vez. 6/10.

Ele: En general, es una película recomendable. Te mantiene enganchado, con las dosis de acción justas y un argumento, que aunque en ocasiones puede ser predecible, esta bastante bien. 
Alberto Amman desde que le vi en Celda 211 me gusta mucho y en Invasor no ha dejado de hacerlo. Una vez más con esta película, tiene que enfrentarse a las injusticias y revelarse contra el poder. Desgraciadamente, no basta con la moral y ética de cada uno, ni basta con tener pruebas, porque cuando te enfrentas a fuerzas mucho mayores es imposible luchar contra ello. Las pruebas se desvanecen y todo se convierte en un teatrillo, donde los hilos los mueven los de arriba. Y tu acabas indignadísimo, ante tal impotencia!!!!.
Después de ver la película sigo pensando por qué le han dado el título de Invasor, no sé qué tiene que ver con el argumento!!. Esperaba una invasión o algo por el estilo, pero bueno, aún sin invasión  no está nada mal. 6´5/10.

Trailer:

Tú eres el siguiente

Un zorro, un conejo y una oveja se han colado en tu casa... Tú eres el siguiente:

De qué va?!
El fin de semana, en el que el ya retirado matrimonio Davidson, va a celebrar su aniversario con sus cuatro hijos y sus parejas, se convierte en una cacería cuando tres hombres con mascaras irrumpen en la casa.

Y... qué tal?!
Paco: Nueva vuelta de tuerca al slasher. Ese subgénero del cine de terror al que pertenecen clásicos como Viernes 13 o Halloween y que consiste, básicamente, en baños de sangre (aunque en Halloween no aparezca prácticamente ni una gota) llevados a cabo por asesinos psicópatas sin escrúpulos. Matar, matar, matar.
Hay sangre, si, mucha, por todos lados. Pero en ningún momento es desagradable ni te hace decir un "qué asco!". Simplemente por que no busca eso, va mucho mas allá, quiere que un escalofrío te recorra la espalda mientras una sonrisa se dibuja en tu cara. Y lo más importante, lo busca desde un punto de vista realista, es decir, olvidaros de la chica corriendo que se tropieza con una moneda de dos euros y justo por eso la matan. No, aquí la matan y punto. 
Que no os eche para atrás el hecho de que sea una película de terror a la hora de plantearos ir a verla, o el que haya mucha sangre o sesos espachurrados. Porque, aunque las actuaciones sean mejorables, es una película muy bien hecha, original y muy recomendable, que no necesita las escenas de casquería para cubrir el expediente. Es más, las evita, dejando que la imaginación del espectador se ponga a funcionar. Y por supuesto, festivalera a más no poder. Me quede con unas ganas de aplaudir y gritar en determinados momentos que no os hacéis una idea. 
En fin, una cinta que si la hubiera dirigido Wes Craven y hubiera tenido más publicidad se habría convertido en el nuevo Scream. Pero mejorado, ya que Sharni Vinson (Step Up 3D) esta mucho mejor que Neve Campbell.  7/10.
PD: Por si os lo preguntáis, la canción es Looking for the magic de The Dwight Twilley. 

Ele: Me ha gustado mucho! Te mantiene todo el tiempo alerta y consigue sorprenderte al final. Algo que veo imprescindible en una buena película y que le falta a la mayoría. No te hace sentir un miedo atroz, pero no lo necesita, ya que pasados los primeros veinte minutos consigue mantenerte tenso y nervioso en la butaca. 
Hay grandes momentos: cuando la hija se prepara para salir corriendo, la batidora, la grandísima frase de la novia de Félix cuando están en la cama de los padres,...
A pesar de que la propuesta "asalto a los hogares" ya está muy trillada, en esta película es diferente. Temía que fuera una película angustiosa, donde se tortura a las víctimas de manera brutal y llega a ser muy desagradable. Sin embrago, aunque hay asesinatos y sangre, contiene todos los ingredientes necesarios: suspense, acción, tensión, dosis de humor negro, algún que otro susto,... para hacerte pasar un buen rato. 7/10.

Trailer:

Cruce de caminos (The place beyond the pines)

A quién afectan tus decisiones... Cruce de caminos (The place beyond the pines):

De qué va?!
Un motorista de una feria ambulante encuentra a una antigua amante y descubre que tuvo un hijo con ella. En un intento por mantener a su familia deja la feria y atraca bancos para conseguir dinero, pero su camino se cruza con el de un ambicioso policía...

Y... qué tal?!
Paco: Si alguna vez os habéis preguntado si vuestras decisiones afectan a alguien mas que a vosotros mismos, aquí tenéis la respuesta. 
El director de Blue Valentine, Derek Cianfrance, vuelve a trabajar con Ryan Gosling (Drive), para traernos un drama desgarrador, en el que nos muestra como una acción puede definir el resto de tu vida. El único minuto en el que los dos protagonistas coinciden en pantalla. Por un lado el genial Ryan Gosling al que siempre recordaremos por su papel de conductor con la chaqueta del escorpión en Drive. Esta vez se nos presenta como un motero completamente tatuado que tiene un espectáculo en un circo ambulante. Y por otro Bradley Cooper (R3sacon), un joven y ambicioso policía con pocos escrúpulos. No descartéis alguna nominación. Eva mendes (Holy Motors) completa el reparto, y aunque resulta complicado estar a la altura de sus compañeros también nos ofrece una actuación destacable.
Además de las grandes actuaciones, Cruce de caminos, nos dejará para el recuerdo el impresionante plano secuencia de tres minutos con el que abre la película, y la frase que marca la vida del personaje de Gosling: "Si corres como el rayo, te acabarás estrellando como el trueno". 8/10.

Ele: Es una película realmente buena, con fuertes diálogos, una trama que engancha y mucha emoción. Te cuenta tres historias diferentes, pero que están conectadas unas con otras por las vidas entrelazadas de los protagonistas. Por un lado tenemos al motorista Ryan Gosling, que al descubrir que tiene un hijo decide cambiar su vida para ejercer de padre. Desgraciadamente los medios que utiliza no son los más adecuados... ni legales. Por otro lado está el policía oportunista y ambicioso al que interpreta Bradley Cooper. Y para finalizar, la última historia trata sobre lo que ocurre con los hijos de ambos.
En cuanto a los protagonistas, desde películas como Drive y Ganster Squad, me parece que Ryan Gosling es un gran actor y desde luego en ésta no decepciona. 
Lo negativo que es excesivamente larga, son casi dos horas y media de película. Se le podrían quitar 15 minutos.
Por último, podemos sacar una conclusión, cuidado con tus actuaciones de adulto porque pueden tener consecuencias en tus hijos. 8,5/10.

Trailer:

Aviones

Desde las alturas del mundo de Cars, llega... Aviones:

De qué va?!
Dusty Crophopper, un avión fumigador con miedo a las alturas, siente que está destinado para algo mas. Aunque tomado por loco, sus amigos le acompañan a una carrera eliminatoria para la gran carrera al rededor del mundo.

Y... qué tal?!
Paco: Como nos temíamos, lo último de Disney es prácticamente un calco de Cars/Cars 2, pero más floja. 
Aprovechando el tirón que tuvieron los coches, la compañía del ratón y John Lasseter (pez gordo de Pixar), han visto el cielo abierto y se han sacado este spin-off de la manga para sacar pasta. "Pues tampoco es muy taquillera", pensareis. Y la verdad es que no. Ya que solo con ver el presupuesto de una y otra (200 Millones Cars 2. 60 Millones Aviones), se intuye que su propósito no era el de hacer una película que pegara en taquilla. Si no una película mas, que les valiera a posteriori para poner un muñequito de Dusty en cada casa y una mochila en cada espalda...
De echo, han copiado tanto el mundo de Cars, que aparecen muchos mas coches que aviones! Quitando los aviones que participan en la carrera, el resto son prácticamente todo coches o "guidos" (el toro mecánico italiano que le cambia las ruedas a McQueen en la carrera).
Eso sí, aunque la historia no sea nada original, ni tenga ningún guiño para el público adulto, a excepción del avión mexicano, a los niños seguro que les va a encantar... Y esa es la única bondad que tiene esta película. Sabe muy bien a qué público va dirigida y sabe que ahí va a triunfar. Pero aún así, un poco más de empaque, a la eterna historia de superación, no le habría venido mal. 5/10.

A todo esto; alguien sabe por qué "Cars" no es "Coches" y "Planes" es "Aviones"?!

Ele: Poco puedo decir de está película, como ya me temía es una copia de la idea original de Cars, pero en este caso, con aviones. En todo momento tienes la impresión de estar viendo los mismos personajes de Cars, pero en forma de avión. Es una pena que en vez de intentar hacer algo novedoso, se basen en una idea que ya existe para asegurase dinero sin arriesgar. Está claro que Cars ha recaudado mucha pasta, no solo por la película, sino también por todo el merchandising vendido que enloquecen a los niños y que precisamente no son baratos. Ahora en vez de querer la colección de los coches, querrán la de los aviones.
Lo mejor el Chupacabras (el avión mexicano). Es el único que le da algo de humor a la película, para hacerte pasar el rato algo más entretenido. 
Y por añadir alguna otra cosa buena de Aviones, dentro de lo poco que puedo decir, que como película de animación no decepciona (sus colores, ambientes, figuras...) y a los niños les encantará. Pasarán de querer ser Rayo McQueen a ser Dusty. 4,5/10.

Trailer:

Elysium

En un futuro los pobres vivirán en la Tierra, y los ricos en... Elysium:

De qué va?!
Las diferencias entre el primer mundo y el tercero se han hecho insalvables. Los acaudalados viven en Elysium, una estación espacial libre de problemas y enfermedades; mientras que el resto de la humanidad lucha por sobrevivir en el estercolero en el que se ha convertido la Tierra.

Y... qué tal?!
Paco: Tras District 9, Neill Blomkamp, escribe y dirige esta nueva película de ciencia ficción con (al igual que la anterior) trasfondo social. Por un lado la inmigración de los pobres buscando mejorar (con pateras espaciales incluidas), y por otro lado, el problema de la sanidad, solo al alcance de unos pocos.
Hay varios aspectos que merece la pena destacar de la película, tres en concreto. Por un lado la cuidada ambientación, que nos muestra una visión de la tierra, que sin llegar a ser post-apocalíptica, sí que encaja con las normas del subgénero: semi-desértica y con una alta iluminación. Que contrasta con la tecnológicamente avanzadísima estación espacial. Seguimos con unos efectos especiales de lujo. Aspecto en el que sin duda el director también ha metido mano, ya que también es un profesional del arte digital. Y por último, no podemos obviar la banda sonora. Seguro que después de ver la película no empezareis a tararear ninguno de sus temas, ni la volveréis a escuchar en casa para disfrutarla, pero Ryan Amon (compositor), tiene mucha culpa de que la película tenga tanta fuerza.
Si podéis verla en VO, muchísimo mejor que la versión doblada, en la que de verdad se pueden apreciar las grandes actuaciones (con sus distintos acentos e idiomas), y la curiosa manera de usar los idiomas para definir los estatus sociales. Mientras que en Elysium se habla en francés, en la tierra se habla castellano, además de ingles por supuesto... 7/10.

Ele: En general la película esta bien, pero no sé si será por las ganas que tenía de verla o por las críticas escuchadas, que esperaba algo más. Lo mejor es la acción de la primera parte, después para mi gusto pierde fuerza y se hace hasta pesada.
El reparto, de lujo. Matt Damon (Max) acertadísimo como protagonista. Papeles así le van como anillo al dedo. Además puedes adivinar que saliendo este actor, la película contará con grandes dosis de acción. Me encantó a raíz de su papel como Bourne.
Jodie Foster (Delacourt) también está genial en su papel de mala malísima. Madre mía ni la bruja de Blancanienes podría superarla. Ella es la que tiene el poder absoluto en Elysium!!!.Se la ve ya madurita, pero está estupenda. Y en esta ocasión también contamos con un malo malísimo, Sharlto Copley (Kruger), un mercenario que es la mano derecha de Delacourt.
La trama está bien pensada y desarrollada, pero para mi gusto está dejando de ser original. Últimamente se está estilando demasiado la idea de los dos mundos, el de los ricos/privilegiados y el de los pobres como por ejemplo en "Un amor entre dos mundos". Las grandes diferencias entre los mundos se aprecian desde el primer minuto. 6´5/10.

Trailer:

Una bala en la cabeza

La venganza de un asesino... Una bala en la cabeza:

De qué va?!
Stallone (Rambo), es un asesino a sueldo al que tras un trabajo tienden una trampa. Él sobrevive, pero su compañero no tiene la misma suerte. En su busca de venganza no le quedará mas remedio que unirse a un policía para conseguirla.

Y... qué tal?!
Paco: El director de Danko: Calor rojo (Walter Hill) nos trae esta película de acción basada en el cómic frances Du plomb dans la tête de Alexis Nolent. Poco o nada tiene de especial esta película, aparte de ser la primera de Jason Momoa (Khal Drogo) después de Juego de tronos. Ni siquiera el supuesto gancho, Sylvester Stallone (Rocky), que probablemente tendría la cabeza mas en Los mercenarios 3, o Escape plan (su próximo estreno junto a Schwarzenegger), esta a la altura. Si hace poco hablábamos bien de él en la crítica de Dredd, no vamos a poder hacer lo mismo hoy. En esta, se le ve viejísimo y operadísimo, hasta el punto de que parece que esta hinchado. Ni si quiera en la última de Rambo, donde además de serlo, tenía que parecerlo se le veía tan viejo y tan mal. 
Si buscáis acción, buscaros otra película, esta es muy floja, y si sois fans de Stallone buscaros otra también. Tirad de las viejas (Tango y Cash, Rambo, Demolition man, Máximo riesgo...), que os dejaran un mejor sabor de boca. 4.5/10.

Ele: Uf, bastante cansada ya del personaje duro y chulo que siempre hace Stallone. Cuando la película es buena, todavía es soportable, pero encima en una película como esta ya aburre. Musculo por aquí y musculo por allá, con un Stallone muy estropeado, con una cara rarísima y que ya resulta antiestético. De la película hay poco que destacar, por no decir nada. Algo de acción con alguna persecución, pelea y tiroteo. Y la trama basada en polis corruptos, la fuerza del poder, el malo no resulta tan malo, sed de venganza... típicos ingredientes que ya estamos acostumbrados a ver en otras películas, pero que en esta no consiguen mantenernos enganchados. Lo mejor Jason Momoa, que apunta a ser el nuevo sucesor de Stallone y Schwarzenegger. 4/10.

Trailer:

Pacific Rim

Kaiju: "Monstruo gigante" en japones. Jaeger: "Cazador" en alemán... Pacific Rim:

De qué va?!
Cuando en el fondo del océano se produce una grieta entre dos mundos y extraños monstruos gigantes la atraviesan, la humanidad corre peligro. Ante esos ataques, creamos los Jaeger, robots inmensos controlados por dos pilotos conectados neuronalmente.

Y... qué tal?!
Paco: Cinco años han pasado de la última película dirigida por Guillermo del Toro (El laberinto del fauno). Habrá mucha gente que le critique por hacer una superproducción como Pacific Rim (190 millones de dolares), pero a mi me parece que después de hacer Hellboy era el paso lógico. Lejos queda ya la recomendable, estupenda y, en comparación, barata Mimic (30 Millones de dolares), que supuso un paso de gigante en su carrera para llegar a ser uno de los mas importantes guionistas, productores y directores del cine de genero fantástico. 
Volviendo a su última creación; la presentación de los verdaderos protagonistas de Pacific Rim, los monstruos, tanto el mecánico (Jaeger) como el biológico (Kaiju), es impresionante. Solo las enormes proporciones de ambos ya hacen que se te quede la boca abierta y pidas acción y sangre a gritos (de bicho claro. ;P). Una vez pasamos ese momento, la película pasa por un rato mas pesado. Necesario, ya que hay que desarrollar la trama, pero con algo menos de metraje la cosa habría ido mas fluida. Una trama que justifique las impresionantes batallas que vendrán posteriormente. Mucho mejor definidas que en Transformers (con la que se le ha comparado y a la que deja por los suelos), donde solo se veía un amasijo de hierros, y mucho mas espectaculares. 
Grandiosa y espectacular, si, un blockbuster, también. Pero no deja de ser Guillermo del Toro y siempre encuentra huecos para sus retorcidos personajes, como el traficante de organos de Kaiju al que da vida Ron Perlman (Hellboy), o los psicóticos doctores interpretados por Charlie Day (Cómo acabar con tu jefe) y Burn Gorman (Luces rojas). Hay que mencionar al gran Idris Elba (Prometheus) que se come literalmente a Charlie Hunnam (Hijos de la anarquía). Pero en cuanto a la interpretación, para mi, lo mejor ha sido Mana Ashida, la niña (9 años y una alucinante carrera) que interpreta el papel de Mako Mori de pequeña (Rinko Kikuchi de mayor). Solo tiene una escena pero es impresionante la cara de miedo y desolación. 
Puede que a Pacific Rim le sobre metraje, que no sea un alarde de imaginación y que no sea una película tan personal como las que venía haciendo Del Toro, pero solo por la espectacularidad merece la pena verla en cine. Entretenimiento del bueno, bueno. No os defraudará. Os podéis ahorrar el pagar por verla en 3D, eso sí. 8/10.

Ele: Pedazo de película!!. Me faltan palabras!!. Me ha gustado muchísimo!!. Lo tiene todo: acción, efectos especiales asombrosos, historia amorosa, un poco de humor y unos diálogos con mucha fuerza.
 Los personajes son todos geniales, al igual que las diferentes relaciones que se establecen entre ellos. Creo que cada uno encaja perfectamente en su papel.
A Charlie Hunnam solo le conocía de la serie " Hijos de la Anarquía" y me ha gustado mucho como Raleigh. Me encanta la relación que establece con Mako y cómo se enfrenta por ella a Chuck y Pentecost. Chuck es un chulo, prepotente y egocéntrico, aunque al final le acabas viendo de otra manera.
Idris Elba como Pentecost también hace un  grandísimo papel. Mantiene una lucha personal entre proteger a su " hija adoptiva " o salvar el mundo. Su discurso antes de la batalla te pone los pelos de punta "...hoy vamos a evitar el apocalipsis....
Quiero destacar también la relación entre el D. Newton (Charlie Day) y Gottlieb (Burn Gorman), que mola bastante. A pesar de sus diferentes puntos de vista, finalmente sus averiguaciones son decisivas para la victoria y nos aportan varios momentos llenos de humor.
El personaje sorpresa, sin duda, la aparición de Santiago Segura. No pega nada verle en una película así, pero está guay ver a un español entre tanto estadounidense. 
En cuanto a los Jaeger y a los Kaiju, no sé cuáles me han flipado más!!!!. Desde luego la frase "para combatir monstruos creamos monstruos" está totalmente justificada. Las batallas entre ellos son alucinantes. 
En definitiva, no podéis dejar de verla y merece ser vista en la gran pantalla!!. Os tendrá pegando botes en la butaca y sin pestañear ni un momento. Nosotros la vimos en 3D, pero es tal la grandiosidad de los bichos por sí solos, que es totalmente prescindible. 9,5/10. 

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Insensibles

Una extraña enfermedad asola la población infantil de un pueblo de Cataluña, haciéndolos... Insensibles:
De qué va?!
Mientras que en la década de los 30, unos niños nacen con una enfermedad que les hace insensibles al dolor físico, en la actualidad, David (Álex Brendemühl), sufre un accidente en el que muere su mujer y por el que le descubren que sufre un cáncer solo superable con un transplante de médula.
Y... qué tal?!
Paco: Con unos primeros 15 minutos impactantes, Insensibles te mantiene enganchado a la butaca de principio a fin. Juan Carlos Medina, quién además de dirigir, también es responsable del guión, dota a la película de una ambientación oscura, incluso gótica, en la que los personajes encajan perfectamente. Unos personajes a los que, poco a poco, la situación que les rodea va degradando hasta hacerles perder el control. El actor Juan Diego (Torremolinos 73, Los hombres de Paco) y Álex Brendemühl (Las horas del día, El comisario) encabezan un gran reparto, que, con unas buenas actuaciones, hacen que la película sea mas que creíble. Hacen que sea sufrible.
Que el trasfondo de la historia sea la Guerra Civil, y el que esté contada desde los ojos de un niño puede hacer que al terminar la película, o incluso al leer la reseña, nos venga a la mente un cierto regusto a ‘El laberinto del fauno’, pero nada tienen que ver. Mucho menos fantástica e igualmente dramática, Insensibles es una buena película que te atrapa, te entretiene y emociona e incluso reflexiona acerca de la memoria histórica. 7/10.

Ele: Es una película muy dura y en algunos momentos llega a ser hasta desagradable. Puedes pensar que debe molar eso de no tener dolor, pero viendo esta película te das cuenta de que es todo lo contrario, es una gran desgracia en vez de ser un don o virtud. 
Que difícil llegar a entender que es el dolor cuando no puedes sentirlo!!!. Que impactante que llegues a atentar contra ti mismo de forma inconsciente. 
Me ha gustado bastante y no es nada previsible. Hasta prácticamente el final no te enteras de cuál es el nexo de unión entre el presente y el pasado. Puedes hacer tus cabalas, pero consigue sorprenderte que es algo que siempre gusta. A pesar del dramón que es, es muy recomendable. Aunque para mi gusto el final es poco realista. Gran papel el que hace Juan Diego. 8/10.

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Creepshow

El esqueleto de un cómic de un niño, será el maestro de ceremonias de... Creepshow:
De qué va?!
Muertos vivientes, un meteorito que se estrella contra la tierra con extraños efectos o una invasión de cucarachas son algunas de las cinco historias que podremos ver en este clásico de George A. Romero (La noche de los muertos vivientes).
Y... qué tal?!
Paco: Escrita por Stephen King (La tienda, It, Carrie, Miserie) y dirigida por George A. Romero, Creepshow, saca cinco historias cortas de terror de serie B. En su momento hicieron las delicias de los amantes del genero y las volverán a hacer ahora si sabemos verlas con otros ojos. Ojos que veían los efectos especiales como algo laborioso y sorprendente, y como un paso para llegar a lo que tenemos ahora. 
Ver al propio Stephen King haciendo de paleto de pueblo (papel que le va como anillo al dedo) o, a un sorprendente Leslie Nielsen en un papel que hará que se te tuerza la sonrisa, y te preguntes por qué se le ha encasillado en comedia, sin duda se merece una visión o revisión. Probablemente os aburra en algún momento, incluso, os producirá más risa que otra cosa, pero si os gusta el genero (manda huevos que lo diga yo que la he visto 31 años después), es de obligada visión. 6/10.

Ele: Este tipo de películas son las que con diferencia menos me gustan, por no decir que no me gustan nada. No sé ni si quiera en que tipo de temática encajaría  No es de risa, no es de intriga, no es de miedo, no es de acción, ...qué es???. Lo que yo califico temática del absurdo. Por decir algo bueno a su favor, mencionar que para ser del 82 tiene algunos efectos especiales bastante logrados. Si aún así os atrevéis a verla, la última historia es totalmente prescindible, es la peor de las cinco y muy desagradable (sobre todo para los que no podáis ni ver las cucarachas). 3/10.

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Dredd 1995/2012

Juez, jurado, ejecutor... Dredd:

De qué va?!
En un futuro no muy lejano Estados Unidos estará diezmada por la radiación, y una única ciudad, Mega City 1, de 400 millones de habitantes, quedará en pie. No hay tiempo para la burocracia, y la justicia llega de forma instantánea a través de los Jueces que, juzgan y ejecutan la sentencia.

Y... qué tal?!
Paco: No sabría si llamar"remake a la última película de Dredd, ya que las tramas son completamente diferentes. Al tener al juez que la da nombre como único punto de unión, y a los rumores de una posible segunda parte, casi diría que se trata mas de un reboot. Pero bueno, sea como sea, vamos a comentarlas y compararlas. 
La película protagonizada por Karl Urban (Star Trek. En la oscuridad), es una película de acción entretenida que cumple con lo que se propone. A pesar de transcurrir casi por completo en un edificio, encuentra la forma de recrear grandes escenas de acción y nos mantiene expectantes ante lo que va a pasar. Pero lo mejor está en la forma en que define la droga de moda, la SLO-MO (diminutivo de slow-motion. Cámara lenta), y como nos hace participes de sus efectos. Además de, por supuesto, el villano de la película; una yonqui, violenta y sin escrúpulos a la que da vida Lena Headey (The Purge). Sin embargo poco podemos decir del nuevo Dredd. Nada en cuanto a la actuación (tampoco es que el papel requiera mucho), ya que no se quita el casco en toda la película, y poco de la actitud; mucho mas sosa y menos contundente que en la cinta de 1985. 
No he leído los cómics de Dredd, ni sé como es el personaje en los mismos, pero yo me imagino un ejecutor tan incorruptible como inalterable. Un tío duro que tiene las mismas posibilidades de reír que de llorar, ninguna. Y ante el que cualquiera prefiere no estar. Sobretodo si tiene el poder para decidir lo que hacer contigo. 
Al ser el personaje el único punto de unión entre las dos versiones, también es lo que decanta la balanza. Y queramos o no, Stallone impone. Aunque últimamente se le vea bastante cascado, es uno de los tíos duros por antonomasia (espero que Chuck Norris no lea esto o mañana estaré muerto). Y esa carta de presentación de "Yo soy la ley"!! deja claro quién es el que manda. Eso, además del puntito de humor (que siempre se agradece en una película de acción), que ponía Rob Schneider (Gigolo), es lo que le falta a la versión nueva. Sin embargo, también hay que decir que Armand Assante como malo maloso deja bastante que desear. 
En definitiva, aunque me quedo con la antigua, la nueva es una cinta bastante entretenida que no defrauda si quieres ver un poco de acción. Dredd (1995) 6.5/10. Dredd (2012) 6/10.

Ele: Habiendo visto las dos películas de Dredd, en conjunto, me quedo con la versión nueva de 2012. A pesar de que la de 1995 también me ha gustado. Ambas tienen mucha acción y están entretenidas.
 La temática de una y otra no tiene nada que ver, simplemente tienen en común la ley regida por los jueces y que el juez más duro de todos es Dredd. La de 2012 me ha recordado mucho a otra película que vi hace poco y comentamos en el blog "The raid". Ya que ambas transcurren casi en su totalidad en un edificio, el cual, está al mando del malo malísimo al que quieren arrestar. The raid tiene más enfrentamientos cuerpo a cuerpo y en Dredd predominan más las bombas y las armas.
 Volviendo a comparar ambas versiones de Dredd, decir que el personaje es muy similar en las dos. Se trata de un tío muy duro, incorruptible, frío, con el mismo semblante ante cualquier situación y carente de emociones. Más bien parece una máquina o robot letal. En la versión nueva además lo tiene bastante fácil, porque al no enseñar la mitad de la cara, no tiene que esforzarse por transmitir cualquier estado con su rostro. Con su cuerpo y su voz le basta para parecer el más duro. Me gustan ambos para el papel, pero si que es verdad que a Stallone estamos mucho más acostumbrados a verle en este tipo de películas, ya que prácticamente es su único registro.
En cuanto al malo, me quedo con Lena Headey. Muchos ya la hemos visto en el papel de mala en "Juego de tronos", pero aquí se lleva la palma. Alucino con la caracterización del personaje, me costó una barbaridad reconocerla. 
Destacando otros personajes, en la primera me gusta la relación que se establece entre Stallone y Rob Schneider. Son totalmente opuestos, uno no le teme a nada y el otro a todo!!. Además de los toques de humor, está bien el hecho de demostrarle al implacable juez que también puede equivocarse con las personas. En la segunda me gusta la relación entre Dredd y la chica de prácticas que está bajo su supervisión y que decidirá si es o no apta para la labor.
Por último mi puntuación para cada una de ellas es: Dredd 1995 5/10. Dredd 2012 6/10.

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La parte de los ángeles

La inspiración del Whiskey para salvar la vida es... La parte de los ángeles:
De qué va?!
Robbie (Paul Brannigan) es condenado a 300 horas de trabajos sociales y escapa de la cárcel por los pelos tras haber dado una paliza a un chico. El joven padre quiere pasar página, y una visita a una destilería de whiskey con unos amigos, le da la idea de cómo conseguirlo.
Y... qué tal?!
Paco: Ken Loach (Mi nombre es Joe), retrata nuevamente el ambiente de los barrios marginales del Reino Unido. Ambientado esta vez en Escocia, el británico, nos cuenta el drama social en el que cuatro jóvenes inadaptados son condenados a realizar trabajos sociales para la comunidad. 
Aunque pretende darle un tono de comedia, y nos la intentaron vender así, La parte de los ángeles es un drama. Un drama amable que, quitando algunos momentos de la historia del protagonista, se centra mas en la relación entre los cuatro chicos y su orientador laboral, que en los verdaderos problemas de estos. 
Aunque la historia entretiene, la película no deja de ser bastante floja. Tampoco ayudan las vacías actuaciones, incapaces de transmitir y el pobre doblaje. Una mas para disfrutar por los seguidores de Ken Loach, para los demás, simplemente, una mas. 5/10.


Ele: A pesar de que no hay mucho que destacar de esta película, esta entretenida y se deja ver. Es verdad, que al principio parece que te vas a reír bastante, pero en seguida te das cuenta de que tira más hacia el drama que hacia la comedia. Te enseña que muchas veces después de haber cometido mil errores y buscarte enemigos por tus malas acciones, salir de ese círculo por más que lo desees no es fácil y menos sin dinero. Lamentablemente para empezar esa una nueva vida , la única forma para conseguirlo no es legal. Es una película bastante realista en algunos aspectos, pero para mi gusto deja de serlo cuando cuatro jóvenes de esas características son capaces de llevar a cabo un plan tan perfecto. Y para colmo que sea tan fácil conseguir el objetivo, lo hace menos realista todavía. 
No hay ninguna interpretación que se pueda destacar, la mayoría son jóvenes y poco conocidos. 5/10.

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Jack Reacher

Tom Cruise es un antiguo militar reconvertido a investigador. Es... Jack Reacher:

De qué va?!
Un francotirador asesina a cinco personas en una plaza de Indiana. Tras investigar el lugar del crimen, la policía identifica y detiene rápidamente al asesino, el cuál, en el interrogatorio solo dice: "Encontrad a Jack Reacher".

Y... qué tal?!
Paco: La penúltima película de Tom Cruise (justo antes de Oblivion), trata de convertirle en un antiguo militar que decide salirse del ejercito, desaparecer e impartir justicia... 
Escrita y dirigida por el guionista Christopher McQuarrie (Valkiria, Lobezno Inmortal), y con Tom Cruise como único reclamo, Jack Reacher tiene un comienzo muy fuerte. A primera vista parece que va a ser una de esas películas que hacen que (si lo tienes) se te pase el sueño. Pero poco a poco se va desinflando, y la parte de investigación, la mas lenta al fin y al cabo, le va ganando terreno a la acción, hasta llegar a un final flojo y carente de tensión. En realidad, ninguna de las escenas de acción que hay a lo largo de la película, genera esa sensación de tensión que podríamos ver en la trilogía de Bourne por ejemplo. Aquí todo sucede a cámara lenta, incluso a veces parece que están puestas por obligación, ya que algunas ni si quiera tienen sentido. 
El reparto lo completan, en un segundo plano, el (casi) siempre bonachón Robert Duvall (El padrino), que respalda al héroe y la chica que babea por él, Rosamund Pike (Doom).
Una película con la pretensión de crear a un nuevo tipo duro, y probablemente una franquicia posterior, pero que se queda en eso; un intento. 5.5/10.

Ele: Tom Cruise me gusta, aunque desde mi punto de vista, no es uno de los mejores actores de Hollywood. Si que es verdad, que en las películas de acción (Misión Imposible, Top Gun, ...) y que tiene que dar vida a un personaje chulo y muy duro, encaja perfectamente. Creo que lo sabe hacer muy bien. Jack Reacher es así, chulo, prepotente y muy seguro de sí mismo. Pero en cuanto al tema de la acción, se queda muuuuuy corta. Solamente podemos destacar una persecución en coche y una pelea al final. A pesar de esto, me ha gustado bastante, consigue mantenerte alerta e intrigado todo el tiempo. No es de estas que sabes cada segundo lo que va a ocurrir y averiguas todo antes de tiempo. Lo malo, como veo últimamente en otras películas, llega el final y lo estropean del todo porque les falta algo. En este caso, además de más acción, todo se resuelve demasiado fácil y te quedas con ganas de que ocurra algo más. Pero bueno, para pasar un rato entretenido está bien y no se hace pesada. 7/10. 

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Si fuera fácil

El trabajo, la familia, los 40... Si fuera fácil:

De qué va?!
Pete (Paul Rudd) y Debbie (Leslie Mann) están a punto de cumplir los 40, sus hijas no se soportan, sus negocios parecen avocados al fracaso y su relación está a punto de romperse.

Y... qué tal?!
Paco: Puede que el nombre de Judd Appatow no os suene, pero si hablamos de Virgen a los 40, Supersalidos, Lio embarazoso o Paso de ti... eso ya es otra cosa. Y es que de una forma u otra (director, guionista, productor...), ha estado involucrado en todas esas comedias. Por eso, el que en esta sea director y guionista, ya era una garantía para pasar un buen rato. Y si además es un spin-off de personajes que ya vimos en Lío embarazoso, y que la protagonizan Paul Rudd (Te quiero tio), Leslie Mann (Lio embarazoso) y Jason Segel (Paso de ti),  las ganas aumentan y la sonrisa se prepara...
Pero, en esta ocasión pinchamos en hueso. La mayoría de las películas de Appatow, son largas para ser comedias, pero eso no había sido un problema. Hasta ahora que cumplimos los 40. Entonces aguantar dos horas escuchando broncas, gritos y peleas sin prácticamente ningún momento gracioso, que rompa esa tensión, se hace bastante cuesta arriba. 
El caso es que todo está en su sitio, cada parte involucrada en la película hace su papel, pero la chispa no aparece. La mirada tan realista, con la que nos enseñaba los problemas cotidianos de la vida y con los que tanto nos identificábamos, ha pasado de ser cómica y nostálgica, a simplemente nostálgica. Probablemente la predisposición que tenía tampoco haya ayudado, ya que esperaba una comedia romántica, y no una película romántica sin más. 5/10.

Ele: Me cuesta dar una opinión clara sobre esta película, porque ha llegado a ser tan larga y pesada que hasta me he quedado dormida. Esperaba una película que me tuviera tronchada de risa desde el primer minuto, como me ha ocurrido con las otras de este guionista/director y con esta no ha sido así. Más que una comedia romántica, parece un drama romántico. Un matrimonio que atraviesa un momento difícil en el que se une la rutina, la edad, problemas económicos y la mala relación entre sus hijas. Y por si fuera poco también están los problemas con los padres de cada uno de ellos!!!. Parece que con tantos problemas te va a tener enganchado, pero es que prácticamente no pasa nada en toda la película.
Lo único que me ha aportado, además de la siesta, ha sido cogerle más pavor todavía a los 40!!!!. 4/10. 

Trailer: