Loop. Una pizca de... Animación

 

En esta sociedad cada ser humano repite una misma acción una y otra vez, en esta sociedad cada ser humano repite una misma acción una y otra vez, en esta sociedad cada ser humano repite una misma acción una y otra vez, en esta sociedad cada ser humano repite una misma acción una y otra vez.

A continuación os dejamos el ganador del Goya a mejor corto de animación en 2023. Escrito y dirigido por Pablo Polledri, esta pequeña píldora anima a desafiar el poder establecido y salir de la monotonía impuesta para encontrar la nuestra propia. 

 

Pinocho de Guillermo del Toro

  Ha vuelto... Pinocho:

De qué va?!

El oscarizado director Guillermo del Toro y la premiada leyenda del stop-motion Mark Gustafson reinventan el cuento clásico de Carlo Collodi sobre el niño de madera. Una asombrosa obra magistral que muestra a Pinocho en una aventura fabulosa entre mundos y desvela el vivificante poder del amor. 

Y... qué tal?! 

Hay películas que, cuando te enteras de que se están haciendo, despiertan inmediatamente tu interés por verlas y se cuelan en los primeros puestos de la lista de ‘pendientes de ver’. Pero que, cuando finalmente se estrenan, por alguna razón, pierden el interés que despertaron y las relegas al cajón de ‘cuando encuentre el momento’. Eso me ha pasado, aun siendo fan de del Toro y de la animación en stop motion, con el Pinocho de Guillermo del Toro. 

Finalmente, semanas después de su estreno y ligeramente obligado, me acerqué a la nueva, aunque más que de sobra conocida, epopeya de Guillemo del Toro. Y no me arrepiento. Creo que es una buena película, a la que no le falla la parte musical. Me encantan los musicales, pero en este caso me parece que las canciones están tan forzadas y tienen un ritmo tan tedioso, que te sacan totalmente de la película. Sabe, respetando la historia original, distanciarse tanto de ella que parece una historia nueva. Y se nota claramente que las partes fantásticas son en las que más aporta el mexicano expandiendo la mitología del cuento y su propio universo personal. El principio, el final y toda la parte del purgatorio son una maravilla. Los diseños y la animación son una delicia. Oscuros y lúgubres. Incluso tétricos algunos. Y creo que es un acierto y que está muy bien integrada en la historia la ambientación en la Italia fascista de Mussolini… pero aun así me ha parecido algo fallida. 

Reflexionándola, he llegado a la conclusión de que lo que más me gustó es todo lo relacionado con la muerte y la naturalidad con que la trata. Incluido el alargado y precioso final. 7/10

Trailer:

Lightyear

Hasta el infinito y más allá... Lightyear:

De qué va?!
La película nos cuenta las aventuras de Buzz Lightyear, personaje en el que se basarían para crear el muñeco que protagonizaría Toy Story. 

Y... qué tal?! 

Ya habíamos tenido secuelas en Pixar, pero Lightyear es el primer spin-off. El pistoletazo de salida, que no se sabe si tendrá continuación, al universo de Toy Story. Un movimiento interesante e inteligente para explorar el origen de uno de los personajes más icónicos de la compañía del flexo. 

Siendo Pixar está de más decir que la calidad de la animación es espectacular. La película tiene dos partes claramente diferenciadas, una primera más de ciencia ficción espacial y una segunda de aventura. Personalmente me ha gustado y funcionado mucho mejor la primera, con la parte de los viajes en el tiempo, que la segunda (giro incluido). Parte de este bajón viene provocado por unos personajes con los que resulta complicado contactar muchas veces y del esquema repetitivo "torpeza - situación crítica". Cosa que han sabido compensar con la presencia de Socks, el gato robótico roba escenas que consigue sacarnos la sonrisa con cada aparición. Tan bien han sabido implementar muy bien esos momentos de 'fan service' en los que pone a descubierto las habilidades o el equipamiento de Buzz, y nos hace recordar instantáneamente al juguete que tanto queremos. 6/10

Trailer:

Minions: El origen de Gru

  El origen de uno de los más grandes villanos... Minions: el origen de Gru:

De qué va?!
Gru crece en los 70 en un barrio residencial. Como fan incondicional de un famoso supergrupo de villanos, Los Salvajes Seis, Gru idea un plan para demostrarles que es lo suficientemente malvado como para trabajar con ellos. Por suerte, cuenta con la ayuda de sus fieles seguidores, los Minions, siempre dispuestos a sembrar el caos. 

Y... qué tal?! 

La pregunta antes de ver la secuela de Minions, spin-off de Gru, mi villano favorito, era ¿Podrá Gru revolucionar la vida de los minions y darle más fuerza? Y la respuesta es, no. Sí que cambia el paradigma, ya que el pequeño Gru se convierte en el protagonista de la cinta y relega a los adorables personajes amarillos a un segundo plano, dedicándose a generar gags graciosos y a liarla parda. Pero no revoluciona la franquicia. De hecho, de alguna manera, acaba convirtiéndose en una especie de línea temporal diferente en la que, efectivamente, nos cuentan el origen de Gru introduciendo personajes que ya conocemos (como el doctor Nefario) y explicando el por qué de algunas cosas (como por qué la casa de Gru es como es), pero es una nueva película de Gru. Lo cual, como pasó con Hotel Transilvania 4, por ejemplo, si te gustan los personajes, es bueno, ya que la vas a disfrutar.  

De hecho, podríamos definir la cinta como simpática. Con una historia poco interesante y/o sorprendente y muy infantil. Cosa que, por otro lado, no debería llamar nuestra atención. De hecho, es una virtud, ya que no engaña a nadie, sabe a qué público va dirigida y les deja satisfechos. 5,5/10

Trailer:

Sonic 2

    Tú te crees que yo necesito tu poder... Sonic 2:

De qué va?!

Cuando el maníaco Dr. Robotnik regresa a la Tierra con un nuevo aliado, Knuckles el equidna, Sonic y su nuevo amigo Tails son todo lo que se interpone en su camino.

Y... qué tal?! 

La primera película de Sonic me resultó entretenida. Incluso, de alguna manera, bien adaptada teniendo en cuenta que el videojuego consiste en ver a Sonic correr, recoger anillos y luchar contra el doctor Robotnik, y carece de historia totalmente. Bien. Pero me pareció que la parte humana cojeaba. No por parte del felizmente recuperado Jim Carrey (La máscara) que nos deja otro personaje memorable, pero si por la del resto de humanos. Recuerdo terminar de verla y pensar: "si en lugar de un adulto hubiera tenido a un chaval como compañero de viaje del erizo, habría sido mejor". 

Ahora, después de ver la segunda parte, además de confirmar mi sensación en la primera, creo que esos personajes adultos lastran la segunda de manera significativa. La lastran a nivel de metraje (le sobran 20 minutos por lo menos) y de ritmo. Toda la parte humana es un relleno aburrido y sin sentido que emborrona lo bueno que tiene. Y es que Carrey vuelve a estar enorme otra vez, los personajes del videojuego (principalmente Knuckles) son muy chulos y la película vuelve a, empleando sonidos, y replicando movimientos y escenarios, recuperar esa esencia del videojuego. En líneas generales es entretenida y a los chavales les gustará, pero lo que en la primera era una chinita en el zapato, aquí se ha convertido en una buena piedra. Afortunadamente Carrey está ahí para salvar los muebles. 6/10

Trailer:

Los Croods: Una nueva era

 Ya no están solos... Los Croods: Una nueva era:

De qué va?!
Los Croods se aventuran a explorar el mundo con el objetivo de localizar un lugar más seguro al que llamar hogar. Pero cuando encuentran un idílico paraíso amurallado que cumple con todas sus necesidades y que creen que ha resuelto todos sus problemas, se encuentran con que ese lugar esconde una sorpresa: hay otra familia que ya vive allí, los Masmejor. 

Y... qué tal?! 
Los Croods regresan siete años después y es como si no hubiera pasado ni un día. Esta continuación mantiene el espíritu de la primera entrega. Busca deslumbrarnos con sus colores, su ambientación y sus animales peculiares (el lobo-araña mola todo), mientras se cimienta sobre una base de comedia que se ríe, en gran parte, de estereotipos actuales.  

La historia en sí divide el metraje en dos partes bien diferenciadas, generando un nudo cuyo desenlace, con una escena final, a mi parecer, demasiado estirada, puede hacerse algo largo. Pero eso no impide que la película entretenga desde el primer momento. Además de dejar un mensaje de igualdad e integración de la forma más divertida y rockera que os podáis imaginar. 6,5/10

Trailer: 

Soul

 La chispa de la vida... Soul:

De qué va?!

Joe es un profesor de música de instituto enamorado del Jazz. Por un pequeño accidente, el día que tiene la oportunidad de tocar en el mejor club de Jazz de la ciudad, viaja de Nueva York al Great Before. El lugar donde las almas se forman antes de ir a la tierra.  

Y... qué tal?! 
Que Pixar haga un peliculón no es noticia. Y que este peliculón sea de Pete Docter, responsable de Monstruos S.A., Up o Del revés, tampoco. Pero lo mejor, es que no tiene techo y se atreve con todo. 

Siguiendo un poco la estela de Del revés, en Soul, dan un paso más allá. A la forma de pensar y de descubrir de cada uno, se le añade el por qué somos como somos. El momento en el que nos implantan ese chip con nuestra personalidad, gustos e inquietudes. Y consiguen hacer que un tema tan complicado parezca sencillo y sea divertido. Además, tiene un punto muy bueno; que es el de desenganchar el concepto de alma de cualquier religión y darle, aunque parezca imposible, un enfoque cósmico, y sobre todo aferrarlo a la propia vida. A eso que nos hace humanos y por lo que merece la pena vivir. 

La idea de 'el más atrás' y la forma de mostrarlo me ha parecido deliciosa y con unos diseños maravillosos. Esa especie de 'guardería de almas' en la que la aleatoriedad es la base de la complejidad y del estricto control que une el 'más allá' con el 'más atrás'. Y todo envuelto con un mensaje positivo. Un mensaje que nos anima a levantar la vista del suelo y a mirar lo que tenemos al rededor. Un mensaje que, en los tiempos que corren, no está de más. 8,5/10

Trailer: 

Strange magic

 Todo el mundo merece ser amado...Strange magic:

De qué va?!

Relata la historia de un grupo de goblins, elfos y hadas que luchan entre sí para conseguir una poderosa poción mágica.

Y... qué tal?! 
Hablar de George Lucas es, irremediablemente, hablar de Star Wars. El proyecto, la historia, los personajes a los que ha dedicado la mayor parte de su vida. Pero no los únicos; de su cabeza también han salido títulos tan míticos como Indiana Jones o la maravillosa Willow. Lo cual me hace pensar cuántas historias nos habremos perdido porque Don George solo tenía ojos para esa galaxia muy, muy lejana.  

Dentro de esas historias que afortunadamente se han salvado, está esta Marianne y la pócima del amor, como se llamo en España, que se estrenó en 2015. Lucas se basa en el Sueño de una noche de verano de Shakespeare, para crear un musical de animación que hará las delicias de los niños y de algunos adultos. La historia es sencilla y predecible y cuenta con personajes muy estereotipados, pero es que la fuerza de la cinta, aunque tenga una animación de primer nivel, reside en su música. Como si fuera el Moulin Rouge de la animación, adapta el guión a canciones de Elvis, Bob Marley, The Troggs o Deep Purple haciendo que estas formen parte del dialogo de una manera genial. Tan genial como las versiones que se han hecho de las mismas para la película. 

No entiendo muy bien el por qué de tanta mala crítica a esta película. Personalmente me ha parecido un disfrute al que os recomiendo que os acerquéis y os reto a que no tarareéis ninguna de sus canciones cuando hayáis terminado. 7/10

Trailer: 

Onward

Aún queda magia en nuestro mundo...Onward:

De qué va?!
Dos hermanos elfos se embarcan en una aventura única para descubrir si sigue habiendo magia en el mundo y, con ella, pasar un último día con su padre fallecido.

Y... qué tal?! 
No me cansaré de decirlo y de pedirlo a los cuatro vientos: PIXAR, DEJA DE HACER SECUELAS!.
Onward es otra prueba de que las historias originales de la casa del flexo no tienen desperdicio.

La idea de ver una pelí escrita y dirigida por Dan Scanlon tras la flojísima Monstruos University, no me llamaba mucho la atención. Pero la historia y la ambientación pintaban muy bien. Y, sabéis el refrán de "si huele bien, mejor sabrá". Pues en este caso es literalmente así. La historia, además de emotiva, es una aventura a lo Dragones y mazmorras, adaptada a nuestra época con una ambientación maravillosa. Sin más. La manera en que corrompe toda la mitología y personajes fantásticos dándoles la vuelta y consiguiendo, además, que aporten el tono cómico que favorece a que el ritmo de la película no decaiga en todo el metraje, es tremendamente acertada.

Por el momento que estamos viviendo probablemente no tenga el impacto que se merecería, pero Onward es a los hermanos lo que Frozen fue a las hermanas; una cinta fraternal que demuestra que hay muchos tipos de amor, y no solo el de pareja que estamos tan acostumbrados a ver. Y por si fuera poco nos deja un enorme momento final, con ecos a La torre de Suso (increíble pero cierto), que hace que la película termine en todo lo alto. 7,5/10

Trailer:

Hair Love. Una pizca de... animación

Hoy os traemos el ganador del Oscar 2020 a mejor corto de animación. Un proyecto producido en parte por una iniciativa de 'crowd founding' y que no ha podido terminar mejor. 
La historia nos cuenta como un padre tendrá que lidiar con el difícil pelo de su hija a la hora de peinarla. Una batalla sin tregua que le hará sacar lo mejor de sí mismo.

Disfrutadlo!

Mi vecino Totoro

Había uno enorme que estaba durmiendo... Mi vecino Totoro:

De qué va?!
Dos niñas se mudan al campo con su padre, para estar cerca de su madre enferma. Allí conocerán a los espíritus del bosque y vivirán aventuras con ellos.

Y... qué tal?! 
Mi vecino Totoro es una de esas películas en las que hay unanimidad y todo el mundo adora. Una pequeña joya cuya sombra se va haciendo cada vez más grande, a la vez que más gente la va conociendo. No sé muy bien qué esperaba de ella, o del propio Totoro. Puede que algo más.
O puede que el problema haya sido yo. No yo por mí, sino yo por mi momento vital. Hay momentos en la vida para todo. No porque de no hacer algo en su momento no lo vayas a poder hacer después,  sino porque hay momentos en que lo que haces, ya sea ver una película, escuchar una canción, leer un libro, ir a un evento deportivo... lo que sea, van a producir en ti un impacto más intenso y duradero.

Probablemente he llegado tarde a Totoro. Mi momento se pasó. Veo muchas cosas que me gustan; la fraternidad, la amistad, la familia... pero principalmente y, por encima incluso de los Totoros, es cómo nos enseña Miyazaki la naturaleza. Como nos cuenta que es algo bonito a lo que no hay que temer. Es algo a descubrir y algo que puede esconder magia. Me gusta la imaginación y el diseño de los personajes. Sobre todo del Gatobus, que me recuerda en parte al gato de Alicia. Pero en general, me parece que es una historia, si podemos llamarla así, muy sencilla. En exceso. Son más bien pequeñas situaciones. Retazos de vivencias y sueños con ojos abiertos. Cotidianidad. Una sencillez maravillosa que rezuma cariño y con la que, con toda la pena de mi corazón, no me he identificado en ningún momento. Probablemente no era mi momento. He llegado tarde a Totoro. O puede que haya llegado pronto. Volveré al bosque más adelante. 6,5/10

Trailer:

Dear Basketball. Una pizca de... animación

Tras el trágico accidente de esta semana. Nuestro mejor y pequeño homenaje a Kobe Bryant, ese enorme jugador de baloncesto, no podría ser de otro que recuperar su corto Dear Basketball. Tres minutos en los que el jugador vuelca sus sentimientos hacia el deporte de su vida y cuenta, precisamente, cómo le cambió y le entregó su vida y su alma. Tres minutos que le valieron un Oscar en 2018.

Disfrutadlo!

Mr. Link: El origen perdido

Es el sasquatch, es el big foot, es... Mr. Link:

De qué va?!
Mr. Link está listo para ser descubierto y ha decidido que sea el explorador Lionel Frost el que lo haga. Además, necesita que le ayude.

Y... qué tal?! 
Laika, el estudio de stop-motion que cuenta con Coraline, Paranorman, Boxtrolls y Kubo y las cuerdas mágicas, nos trae otra pequeña joya. Lo maravilloso de esta compañía, no es solo la calidad y lo alucinante del stop-motion, sino que, en una época en la que es tan fácil caer en hacer secuelas, apuestan por contar nuevas historias. Al ser independiente, tiene la libertad de poder hacerlo. Olé, por Laika. 

Y ya entrando en materia; Mr. Link es una película en la que se ve el trabajo y el cariño que tiene cada fotograma. Esa mezcla perfecta de animación por stop-motion y CGI da unos resultados increibles (como la impresionante escena del barco). La historia es sencilla, no deja de ser una buddy-movie de aventuras, con guiño incluido a Indiana Jones. Pero es el humor tan característico y la naturalidad con que todo sucede, la forma de "romper las reglas", la que la hace ganar enteros. Dentro de los títulos de la compañía diría que este es el más infantil, pero no por eso flojea. Tiene detalles que, como miguitas de pan, va dejando al público más adulto, enriqueciéndola, y que los más pequeños no entenderán: "Yo soy Susan". 7,510.

Trailer:

Pichón Imposible. Una pizca de... animación.

Una vez más una película tiene un origen en un corto. Aunque esta vez se ha hecho esperar. Pichón Imposible es una pequeña historia animada de 2009 que ha visto como se convertía en largo y se estrenaba en cines en 2019. La película que, en su versión original cuenta con las voces de Will Smith (Men in black) y Tom Holland (Lo imposible), no es otra que Espías con disfraz, que se estrenó el pasado miércoles en nuestro país. Cómo veis diez años dan para mucho y la animación ha dado un salto alucinante.

Klaus

Un sincero acto de bondad, siempre provoca otro... Klaus:

De qué va?!
Cuando Jesper, el nuevo cartero de Smeerensburg, se hace amigo de un viejo juguetero, el pueblo se pone patas arriba y las tradiciones navideñas florecen.

Y... qué tal?! 
Todos los años hay películas de todos los géneros, unas mejores, otras más flojas. Y de vez en cuando, por unas razones u otras, surge alguna que "revoluciona" el género y se queda en el imaginario colectivo. Considerando las películas navideñas como un género en sí mismas; para mí, Klaus, es una de estas últimas.

Sergio Pablos, guionista y director de la película, además de tener el valor de volver a retomar la animación tradicional, en un momento en el que lo que no sea digital es obsoleto, y por definición, peor, ha demostrado que el encanto de esa animación sigue estando presente. Y que puede estar a la misma altura o por encima, de la animación por ordenador. Pero, además de la calidad y de la preciosa fotografía, lo mejor es la historia y la forma de contarla. Es, evidentemente, una historia para toda la familia, pero eso no implica que tenga que ser infantiloide. Teniendo incluso alguna escena que podría ser de una película de terror.

Es maravilloso como va introduciendo elementos navideños, a la vez que va haciendo avanzar la historia y a los personajes. Y todo de manera inteligente, sin caer en la ñoñería y respetando el "mal" que habita en los habitantes del pueblo y su ácido humor negro. 8/10

Trailer:

Frozen 2

Aire, fuego, agua y tierra... Frozen II:

De qué va?!
Anna, Elsa, Kristof, Olaf y Sven dejan Arendelle en busca de un antiguo bosque encantado donde podrán encontrar el origen de los poderes de Elsa y salvar el reino.

Y... qué tal?! 
Uno de mis problemas con el cine últimamente, son las expectativas. Cuando esperas mucho de una película por que se ha hablado mucho de ella, se ha publicitado hasta la saciedad, viene con muy buenas críticas o por lo que sea, hace que subamos el listón y tenga más complicado el llenarnos.
Con Frozen II, no tenía ese lastre de entrada, quería verla pero no era una "necesidad imperiosa". Y creo que eso ha jugado en su favor. Eso, sumado al hecho de que es una historia más elaborada que la primera (aunque nos suene claramente de otra película de acción de los 90) y más adulta, y aunque esté plagada de clichés, ha hecho que me haya convencido. Me parece una buena secuela. Usa las mismas claves que la primera parte y refuerza sus puntos y elementos que le hicieron tener éxito. Sigue dándole a Olaf los momentos de comedia (¿Samanta?) y defendiendo la diferencia de Elsa frente a tradicionalidad de Anna y Kristof, pero a la vez van todo el rato de la mano y respetándose. Amplía la mitología de Arendele no sola expandiendo sus fronteras territoriales, sino también las mágicas. Abre nuevos caminos y nos cuenta de dónde vienen los poderes de Elsa mostrándonos que no es la/lo único especial del reino.

Por otra parte, también es cierto que las canciones no son tan buenas ni pegadizas como las de la primera parte. Y que hay alguna que pude parecer un poco forzada. Son una parte importante, pero no tan importante, ni tan brillante como en la primera. Lo mejor en este sentido es el guiño que hacen a Queen.

Lejos quedan aquellos años en los que las secuelas de Disney tenían una calidad claramente inferior a sus predecesoras e iban directamente a vídeo. Al menos con Frozen II, han mantenido el nivel. 6,5/10

Trailer:

El rey león 2019

El gran ciclo de la vida... El rey león:

De qué va?!
Tras el asesinato de su padre, un joven príncipe león deja atrás su reino para aprender el significado de la responsabilidad y de la valentía.

Y... qué tal?! 
Como comentaba hace un par de días en la crítica de Aladdin, los remakes que no aportan nada, no son santos de mi devoción. Y con El rey león no han corrido absolutamente ningún riesgo. Hay partes de la película, como el comienzo, que son un calco de la película del 94. Se la han jugado en alguna canción y poco más. Y encima no les ha salido bien.

Pero... vamos con lo positivo primero.
Es ALUCINANTE como hemos llegado a un punto en que se puede recrear cualquier cosa con los efectos especiales, manteniendo una fidelidad a lo recreado tan sobrecogedora, como para quitarle importancia a cualquier otro aspecto de la película. Ya me pareció increíble lo que hicieron con la nueva trilogía de El planeta de los simios (nominadas las tres partes a mejores efectos especiales y no consiguió ninguno. Sigo indignado.), lo que han conseguido aquí es tan real que parece que estas viendo un documental. Y eso amigos, para esta película, no es bueno. 

Y, ahora viene lo negativo.
Tener tanto realismo no es bueno, en este tipo de películas por dos cosas principalmente. La primera es que algunos animales tienen la boca tan pequeña que da la sensación que no hablan en toda la película y se están comunicando por telepatía. Y por otra, la peor, es que los ojos y las caras son totalmente inexpresivas. Vacías. No te transmiten absolutamente nada. Cosa que sí que hacía la cinta animada. Solo en la escena de la estampida, las caras de pavor de Simba te dejan pegado a la silla. Además de los dos zooms maravillosos que la acentúan; el primero hacia él cuando bajan los ñus y el segundo alejándose de él cuando ve a su padre morir.
En definitiva; es un hito, visualmente hablando, carente de alma y que en algunos tramos se hace incluso pesada. 6/10

Trailer:

Toy story 4

Todavía queda, por lo menos, una serpiente en mi bota...Toy story 4:

De qué va?!
Nuestro sheriff favorito y sus mejores amigos cuidan felizmente a Bonnie hasta que un nuevo juguete llamado "Forky" llega a la habitación. Forky es un tenedor-cuchara convertido en manualidad que no se considera un juguete. Él, de hecho, preferiría no participar en esta gran aventura si le dejaran...

Y... qué tal?! 
Los que me conocéis sabéis, y a los que no os lo cuento ahora, que siempre he reivindicado Toy story como una de las trilogías más grandes y mejores de todos los tiempos. Y que, salvando un poco a Los increibles 2, Toy story 2 y Toy story 3 son las únicas secuelas que merecen la pena de Pixar. Toy story 4, entra en el saco de las demás secuelas.

Hay varios aspectos que no me han terminado de funcionar o directamente no me han gustado. Por un lado volvemos a partir de la idea de que "ningún juguete se deja atrás!". Un Woody pesado y obsesionado con el tema, como si fuera un general de la marina, se empeña en repetir la misma cantinela una y otra vez. De hecho, teniendo en cuenta que el papel del resto de juguetes (de la antigua trilogía, no los nuevos) es prácticamente nulo, podría haber sido perfectamente un spin-off de Woody y sus problemas. Tampoco ayuda tratar al personaje de Buzz como si fuera un juguete recién salido de la caja (eufemismo de idiota), cuando lleva ya con nosotros tres películas. Y a eso se le suma el efecto Buscando a Dory. Es decir, la perdida de credibilidad. Hasta ahora, los momentos en los que los juguetes cobraban vida estaban muy controlados. Los propios juguetes se cercioraban de que no hubiera gente cerca para moverse y hablar. Y esto transmitía, al menos a mi, la sensación de realidad. Me lo creía. Aquí, quitando la primera escena, se olvidan de esta norma y ya da igual. Y no lo hacen una, ni dos veces. Toda la escena final es así. Todos vivos correteando por todos lados.

Me ha parecido interesante el punto de terror que tiene cuando están en el anticuario, y el que han sido valientes con el final, pero en general me ha dejado bastante frío. Se queda muy muy lejos de cualquiera de las tres películas anteriores. 6/10

Trailer:

Gru 3. Mi villano favorito

Vaya par de gemelos... Gru 3. Mi villano favorito:

De qué va?!
Balthazar Pratt, un antiguo niño estrella obsesionado con el personaje que encarnó en los años ochenta, demuestra ser el peor enemigo al que Gru ha debido enfrentarse hasta la fecha.

Y... qué tal?! 
Gru Mi villano favorito fue una película diferente en su planteamiento y en sus personajes. Tan sorprendente y divertida como entrañable. Me resulta tan imposible no recomendarla, como me cuesta hacerlo con esta tercera entrega.

Los personajes son los mismos, pero algo falla. Esa esencia que empezó a perder en la segunda, la ha perdido del todo en esta. Lleva a los personajes hacia situaciones comunes que ya hemos visto, de manera típica y tópica. Y los nuevos que introduce, a excepción de Bratt, que te gana principalmente por la música que le acompaña, son bastante insulsos e incluso tontos. Y por otro lado tenemos la historia que más que una historia parecen retales inconexos. Un montón de ideas sueltas. Intenta coger cada elemento por separado (minions, Gru, Lucy, las niñas...) y hacer una subtrama para cada uno y terminar uniéndolas. Pero el resultado final es forzado y precipitado. En definitiva, la saga Gru (incluida Minions) ha perdido su toque. Pero esto no significa que vayamos a dejar de tener entregas, no. El año que viene estrenan Minions 2, y Gru 4 está en desarrollo. 5/10.

Trailer:

Kitbull. Una pizca de... animación.

Viendo la cantidad y la calidad de ideas y de profesionales que tiene, hace un par de meses, Pixar anunció la creación de SparkShots. Una especie de cantera, de semillero de talento, para dar vía libre a sus artistas y permitir que el gran público disfrute con algunos de sus trabajos. En palabras de Jim Morris, director de Pixar, “el programa SparkShorts está diseñado para descubrir a nuevos contadores de historias, explorar nuevas técnicas y experimentar con nuevos métodos de producción. Estas películas son diferentes a todo lo que hemos hecho ahora y dan oportunidad a mostrar el potencial individual de los artistas y su acercamiento e inventiva en la realización de piezas de menor escala”.
En su canal de youtube podéis ver los tres primeros cortos que se han hecho públicos, entre los que se encuentra este Kitbull, de los seis que ya tienen dentro de esta iniciativa. De los tres restantes podéis ver la sinopsis en su web, pero no estarán disponibles hasta que no llegue su nueva plataforma de VOD Disney +. Lugar donde planean ir liberando estas pequeñas píldoras. Disfrutadlo!